艺术个案研究 | 孙传海：世界馆藏级艺术家| 2025.5
艺术，作为人类文明的精神镜像，始终以感性形式编码着个体与时代的双重记忆。在全球化与数字技术重塑文化生态的当下，艺术创作已突破地域与媒介的藩篱，成为跨文化对话的活性载体。本研究以艺术家个案为棱镜，旨在穿透作品表层的形式美学，探求其背后交织的文化基因、心理图式与社会能量场。
传统艺术史研究常受限于风格演进线性叙事或天才论范式，易将艺术家简化为艺术运动的时间注脚。本课题则尝试构建“微观—中观—宏观”的三维研究模型：通过视觉符号的考古学解构（微观），还原个体创作系统的生成密码；借助跨地域艺术家社群的比较研究（中观），定位个案在文化迁徙中的坐标位移；最终连接后殖民理论、媒介生态学等视角（宏观），揭示艺术实践如何作为社会变革的隐形推手。方法论上，除图像志分析与档案梳理外，更引入数字人文工具进行创作母题的语义网络建模，并采用参与式民族志深入艺术家工作室，捕捉未被文本化的创作现场逻辑。
此研究的学术价值不仅在于填补某艺术家系统性研究的空白，更试图回应当代艺术研究的范式危机——当NFT艺术颠覆物质性、AI创作挑战作者主体性时，个案研究如何超越传记式书写，成为解码文化转型的密匙？我们期待这项研究能为艺术社会学提供新的分析单元，同时启示文化机构构建更具生态性的艺术评价体系。
全文将以“创作语言的重构—文化身份的协商—社会介入的路径”为线索，在流动的现代性语境中，展开一场关于艺术主体性如何在不同权力场域中自我重塑的思想实验。这既是对个体艺术生命的深度凝视，亦是对艺术何为的当代诘问。
孙传海，字润石，号苦石山人、润石居士，祖籍：江苏扬州，现居北京。新时代人民艺术家。自幼大量临习郑板桥书画作品，师承于宋文治，受傅抱石弟子许从慎大师亲传，先后在江苏省国画院国画班、中国国家画院高研班学习，清华大学国画髙研班学习深造。在绘画艺术道路上取得了卓越成就，先后在中国美术馆及法国卢浮宫、俄罗斯、意大利、新加坡等国举办画展，被央视等多家官方主流媒体和书刊书报纷纷报到其艺术成就。长期坚持公益活动，成立孙传海救助基金会，捐献于贫困地区狐寡老人及希望学校，被CCTV评为2019最佳公益艺术家践行奖。
作品《巍巍太行》被人民大会堂收藏，
作品《江山如画》被国旗护卫队收藏，
作品《茶马古道》被香港东方艺术博物馆作一级藏品收藏，
作品被国家邮政总局多次征集出版邮票，
作品也被全国知名企业家、演艺明星以及海内外知名人士广泛收藏，
作品《飞天神韵》参加2016全国烙画大赛，获银奖（金奖缺位），
2017年获贵州贵商发展特别支持奖，
2017获重庆艺术博览会金奖，
2018年受邀参加中国教育电视台书画春晚舞台创作，
2019年受邀参加中国教育电视台书画春晚活动，
作品《轻舟已过数重山》参加2019年全国“漆花杯”大赛获银奖
2021年被中央新影（原CCTⅤ）《老故事》栏目授予“建党百年时代人物”，
2022年被中共中央宣传部授予《培养中国魂，树立中国心》二十大功勋艺术家、新时代人民艺术家、中华文化复兴践行者等荣誉称号，
《啟航新时代》中国烙画艺术领军人物，
被中南海艺术中心授予“国礼艺术大师”。
现为：
国家一级美术师
北京荣寶签约艺术家
中南海国礼艺术大师
中央美术学院客座教授
中国美术家协会会员
中国世纪大采风书画院副院长
中国书画院特聘画家
郑板桥艺术研究院院长
傅抱石艺术研究院院长
北京翰海书画院院长
文旅部东方华夏公益书画专家组组长
潘震宙 孙传海 汪军书 徐正标书画合作
匠心独运·翰墨传情
潘震宙
原文化部 副部长
孙传海是江苏省国画院86届国画班学员，受金陵大家亚明、钱松嵒 、宋文治、魏紫熙等艺术熏陶，傅抱石弟子许从慎亲授下，进而广涉历代山水诸家，直承新金陵画派衣钵。
孙传海是一个创作研究同时推进的学者型艺术家，他的绘画独树一帜，他和现代很多山水画家不一样，把烙画用笔融于国画笔墨之中写出山水，这个特点来自于传统，所以他的山水和我们一般所了解的写实或写生的山水大不一样，他是来自于内心深处、心灵外化的山水。
他将这种山水和中国传统文化、哲学理念相结合，和很多人拉开了距离，更重要的是他通过自己的绘画将传统文化的理念带到了当下。
在中国画的变革路途中问题不断出现时，孙传海以回归传统的方式对当代进行批判，使其作品的当下性更加凸显出来。
孙传海的山水画展现了线条层次变化、块面浓淡交错的艺术特点，以及墨色相互渗透的独特质感和色彩的辉映，创造出了独特的画面氛围。尤其是他在笔墨运用上的个人风格更是独具一格。
画面中古木参天、蔚然华盖，线条富有力量感，泉水飞瀑如注，群山高耸，草木繁茂，营造出清幽自然、壮丽景色的环境，吸引了无数贤者和年长的人们，形成了热闹祥和的氛围。
这样一幅作品扫除了古代山水画中那些荒山剩水、凄凉孤寂、消极不世的氛围，取而代之的是水墨相融、山水郁郁葱茏、草木繁茂的繁荣时代的山水画面，使得这幅作品既承袭了古代意境，又具有了鲜明的个人特色，非常符合唐代书家孙过庭所说的“古不乖时，今不同弊”的风范。
册页局部
同时，作品融汇了古今的艺术元素，既和谐统一，又有新意，以开放自由的创作态度，提升了古代山水画的时代审美内涵，使得观者们在欣赏作品时心灵得到了满足。
1.气韵高古：孙传海的山水画作品承袭了中国传统山水画的气质，与古代名家的作品相呼应。他注重传统文化的传承，通过创造自然山水的氛围、运用古法古韵的笔墨技巧，作品具备了古典美和朴实之感。
他的作品中常常呈现出古人的凝重、安宁和沉稳的气质。
2.意境深邃：孙传海的山水画作品追求超越表面景物的寻找真实内在的意境和情感。他用傅抱石的乱峰笔法和张大千的泼墨泼彩相结合，他“从有法到无法”，他善于运用摄影和文化艺术的语汇，以富有禅意的画面构图和情感的表达创造出具有内涵和深度的作品。
他的作品不仅仅是对自然山水的描绘，更是人们心灵和情感的抒发。
3.反映精神追求：孙传海在山水画作品中常常融入了自己对人生、哲学和社会现实的思，通过作品表达自己的思想情怀和精神追求。
他注重人与自然和谐，追求内心的宁静和深广的境界，使作品不仅仅是对景物的描绘，更是对人性和生命意义的思考。
孙传海的山水画作品确实展现了气韵高古和意境深邃的特点，他独特的艺术语言和表现手法，创造了具有深思和内涵的作品，给人以的享受和思考的空间。
饱尝生活艰辛，但他矢志于绘画艺术的决心不变。半个多世纪的坚持，换来的是丰硕的艺术成果。
赏孙传海的竹子作品，我感到正如古人说过的“系于意，不系于文”，平实易懂并不是浅显，恰恰是相当高的内涵和修养，有着很深的哲理意义，用貌似平常的手法载含着他的大度情怀和智慧。
孙传海的创作态度十分严谨，非常考究，大家风范，尊重读者。他的风格是不求怪异，作品中充满文学性，耐人寻味。
册页局部
他善于用石竹来造境，天人合一，画面高度协调，并富有禅意，师造化与师古人高度结合，精湛的笔墨技艺和他深厚的文学功底相得益彰。技艺、才学与修养，都在他的画中得以体现。
他对宋、元两代的画尤为推崇，他的风格是立足于宋元的传统，同时重视对大自然的观察和体会，他认为，只有传统的东西是永不过时的。
他常说：做平常人，以平常心画平常画，才不负自己，不负历史，不负大众。他以学者的心态，高士的修养和辛勤的劳动，创作出一批让不仅今人爱看、也经得起历史考验的作品。
孙传海和潘震宙部长的合影照片
孙传海艺术作品近年来市场动向
《傲雪凌风》2024年北京传世水墨拍卖价以159万成交
《情系昆仑》被九州通医药集团髙价收藏（价格保密）
《三友图》被法国卢浮宫永久收藏
《月色山光》被王健林高价收藏（价格保密）
获奖作品《飞天神韵》被茅台集团髙价收藏（价格保密）
《娥眉清音图》被人民大会堂永久收藏悬挂于江苏厅
《千里江山图》10米册页被马云以190万收藏（图片为局部）
《竹报平安》2024美国杜邦拍卖公司秋季拍卖会以139万美元成交
