2025艺术理论书籍推荐《油画艺术及其形态表现研究》——刘富根
艺术，作为人类文明的精神镜像，始终以感性形式编码着个体与时代的双重记忆。在全球化与数字技术重塑文化生态的当下，艺术创作已突破地域与媒介的藩篱，成为跨文化对话的活性载体。本研究以艺术家个案为棱镜，旨在穿透作品表层的形式美学，探求其背后交织的文化基因、心理图式与社会能量场。
传统艺术史研究常受限于风格演进线性叙事或天才论范式，易将艺术家简化为艺术运动的时间注脚。本课题则尝试构建“微观—中观—宏观”的三维研究模型：通过视觉符号的考古学解构（微观），还原个体创作系统的生成密码；借助跨地域艺术家社群的比较研究（中观），定位个案在文化迁徙中的坐标位移；最终连接后殖民理论、媒介生态学等视角（宏观），揭示艺术实践如何作为社会变革的隐形推手。方法论上，除图像志分析与档案梳理外，更引入数字人文工具进行创作母题的语义网络建模，并采用参与式民族志深入艺术家工作室，捕捉未被文本化的创作现场逻辑。
此研究的学术价值不仅在于填补某艺术家系统性研究的空白，更试图回应当代艺术研究的范式危机——当NFT艺术颠覆物质性、AI创作挑战作者主体性时，个案研究如何超越传记式书写，成为解码文化转型的密匙？我们期待这项研究能为艺术社会学提供新的分析单元，同时启示文化机构构建更具生态性的艺术评价体系。
全文将以“创作语言的重构—文化身份的协商—社会介入的路径”为线索，在流动的现代性语境中，展开一场关于艺术主体性如何在不同权力场域中自我重塑的思想实验。这既是对个体艺术生命的深度凝视，亦是对艺术何为的当代诘问。
刘富根，博士/教授，1981年生，祖籍山东菏泽。
2004年从事高校艺术教育工作至今，共发表各类专业性学术论文30余篇，其中核心期刊7篇。编著各类教材7本，学术专著3本。举办个人画展2次，群展及交流展3次，参与省级以上展览比赛获三等奖以上十余次，主持完成了2项省级科研课题，作为主要任务完成人参与完成了7项省级科研课题。
2017年入选江西省职业教育专家库美术职业教育专家。
2025年入选江西省省级高层次人才。
作者：刘富根，教授，博士
《油画艺术及其形态表现研究》书籍介绍
油画艺术作为视觉艺术领域中历史最悠久、表现力最丰富的门类之一，其形态演变与艺术语言创新始终是学术界关注的焦点。刘富根所著的《油画艺术及其形态表现研究》一书由中国出版集团现代出版社出版发行，该著作以系统性的学术框架与前沿性的研究视角，对油画艺术的历史脉络、当代转型及形态表现进行了深度剖析。全书通过八大章节的逻辑建构，既梳理了油画艺术从古典到现代的演进轨迹，又揭示了其在当代艺术语境下的形态创新与审美价值，为油画艺术研究提供了兼具理论深度与实践指导意义的学术范本。
一、油画艺术的历史发展与形态嬗变
本书开篇即以宏观视野勾勒油画艺术的历史发展图谱。作者指出，油画自15世纪尼德兰地区诞生以来，经历了从宗教叙事工具到多元艺术媒介的蜕变。文艺复兴时期，以凡·艾克兄弟为代表的艺术家通过亚麻油与树脂的混合媒介实验，确立了油画技法的基础，使画面得以呈现细腻的明暗过渡与丰富的色彩层次。至巴洛克与洛可可时期，鲁本斯、华托等大师通过动态构图与华丽色调的探索，将油画的戏剧性与装饰性推向新高度。而印象派则以莫奈、雷诺阿为代表，通过捕捉光影瞬间的色彩变化，颠覆了传统油画的造型规范，开启了现代油画语言的先河。
进入20世纪，油画艺术在抽象表现主义、波普艺术等思潮的冲击下，呈现出更为多元的形态。作者特别强调，中国油画在百年发展历程中，既承袭了欧洲油画的技法传统，又融入了东方美学的精神内核。从徐悲鸿的写实主义到吴冠中的抒情抽象，中国油画在形态表现上形成了独特的文化身份，这一论断与知网空间对刘富根学术背景的描述相呼应，凸显了其研究对本土艺术实践的关注。
二、传统元素与当代形态的对话
在全球化与数字化并行的当代，油画艺术面临着传统技法与现代媒介的碰撞。本书第三章聚焦于这一核心议题，通过案例分析揭示了传统元素在当代油画中的创造性转化。例如，德国艺术家安塞姆·基弗在作品中运用铅皮、灰烬等综合材料，将油画从平面媒介拓展为三维装置，其作品《陨落的星辰》通过厚涂技法与物质痕迹的保留，实现了对历史创伤的视觉隐喻。而中国艺术家徐冰的《背后的故事》系列，则以油画笔触模拟中国水墨的氤氲效果，构建起东西方艺术语言的对话空间。
作者进一步指出，数字技术的介入正在重塑油画的形态边界。部分当代艺术家通过AI生成图像与油画技法的结合，创造出虚实交织的视觉体验。这种跨界实践不仅挑战了油画的物质性定义，更引发了对艺术本体论的深层思考。
三、形态表现的多维阐释
本书的核心价值在于构建了油画形态研究的系统性框架。在“视觉形态表现”章节中，作者从构图、色彩、笔触三个维度展开分析：
构图形态：通过对称与均衡、比例与节奏等原则，解析了从古典主义到当代艺术中画面结构的演变。例如，塞尚的《圣维克多山》通过几何形体的重构，打破了传统透视法则，开创了油画空间表现的新范式。色彩形态：从提香的色彩交响到罗斯科的色域绘画，揭示了色彩如何从写实工具演变为情感表达的独立语言。笔触形态：从伦勃朗的“厚涂法”到弗洛伊德的“肌理表现”，笔触的物理性与精神性被赋予了双重意义。在“审美形态表现”章节，作者提出油画的审美价值体现在科学造型与人文精神的统一。例如，达芬奇的《蒙娜丽莎》通过“渐隐法”实现解剖学精确性与神秘微笑的诗意表达，而培根的肖像画则以扭曲变形笔触直指人性深处的焦虑。
四、技法实践与形态创新
本书对油画技法的论述超越了工具论层面，将其视为形态创新的核心驱动力。作者详细解析了透明画法、薄雾法、厚涂法等传统技法的艺术表现力，并指出这些技法在当代艺术中的创造性应用。例如，美国艺术家朱迪·芝加哥在《晚宴》系列中，通过多层透明色叠加营造出光影的层次感，同时以女性主义符号重构了静物画的传统主题。
更值得关注的是，作者对综合材料与抽象表现技法的探索。书中提到，基弗在作品中混合沙石、稻草等材料，使画面肌理成为历史记忆的载体；而中国艺术家尚扬的“董其昌计划”则以油画媒介模拟水墨效果，实现了对传统文人画的当代转译。
五、当代意义与学术贡献
本书的学术价值不仅体现在对油画形态的系统梳理，更在于其对当代艺术实践的指导意义。作者认为，在数字媒介主导的今天，油画艺术的价值恰恰在于其“手工性”与“物质性”的不可替代性。通过触觉化的笔触与物质媒介的痕迹，油画能够承载数字艺术所缺失的“身体记忆”。这一观点与百度教育对油画当代地位的论述形成呼应，强调了油画在艺术教育中的基础性作用。
此外，本书对中国油画形态的研究，为全球化语境下的本土艺术创新提供了理论支撑。作者指出，中国油画需在继承传统技法的同时，探索“笔墨当随时代”的当代路径，这一结论与知网空间对刘富根学术背景的描述高度契合，体现了其研究对本土艺术实践的深切关怀。
结语
《油画艺术及其形态表现研究》是一部兼具学术严谨性与实践指导性的专著。它既是一部油画艺术的发展史，也是一部形态创新的实验录。通过对历史案例的精微解读与当代实践的敏锐洞察，本书不仅深化了人们对油画艺术本质的理解，更为未来创作指明了方向——在传统与现代的张力中，在物质与精神的对话中，油画艺术将持续展现其跨越时空的永恒魅力。
