《 时代印记 》——为人民而艺术丨专访颜晓萍
中国文艺是从中华民族伟大复兴的宏伟梦想中，获得不竭的精神动力、思想支撑和艺术资源。展现新时代的壮阔气象，描绘新时代的壮美画卷，书写新时代的恢宏史诗，是当代中国文艺的神圣使命。
在历史的长河中，文化与艺术是民族精神的火炬，照亮着人类前行的道路。“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”这不仅是对文化地位的肯定，更是对艺术使命的召唤。艺术，作为文化的重要组成部分，它源自人民，更应回归人民，为人民抒情，为人民抒怀。
“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踏坚实的大地。”这要求我们，在创作中，要扎根生活，深入人民，从人民的喜怒哀乐中汲取灵感，用艺术的语言讲述人民的故事，展现人民的风采。人民是历史的创造者，也是艺术的源泉。艺术的最高境界，就是让人动心，只有扎根脚下这片生于斯、长于斯的土地，文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气，在世界文化激荡中站稳脚跟。
“为人民而艺术”，意味着艺术创作要以人民为中心，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点。这不仅是对艺术家的期许，也是对艺术作品的评判标准。艺术作品应当是人民情感的共鸣器，是人民生活的写照，是人民精神的食粮。只有这样，艺术才能在人民心中生根发芽，开花结果，成为推动社会进步的强大力量。
在新时代的征程中，让艺术的种子在人民的沃土中生根发芽，用艺术的光芒照亮人民的心灵，让“为人民而艺术”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的华彩篇章。
创荣时代：党的十八大以来，围绕做好新时代文艺工作作出一系列重要论述，深刻回答了新的历史条件下文艺工作方向性、全局性、战略性的重大问题，丰富和发展了马克思主义文艺理论，为社会主义文艺在新时代的繁荣发展指明了前进方向。
颜晓萍，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国重彩画研究会理事，中国工笔画学会理事、中国工笔画学会首届重彩画艺委会委员。中国女画家协会副秘书长，广东女画家协会副会长，深圳宝安区女画家协会会长，深圳中国画学会副会长，深圳深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）专职画家。作品曾入选第十届、第十一届全国美展中国画展、第十二届全国美展陶艺展、入选第十三届全国美展中国画进京展并收藏。作品曾入选第六届、第七届及第八届全国画院美术作品进京展，曾获首届全国中国重彩画大展铜奖。全国第五届第六届工笔画大展银奖，并被收藏。获广东省第八届、第十届、第十四届美术书法摄影作品联展金奖，获广东省庆祝建国六十周年省美展银奖，获广东省百年风云重大历史题材美术作品大展银奖，作品被广东美术馆、上海中国画院、深圳画院等机构收藏。
颜晓萍艺术评论
生命重彩 蓬勃自出
——解析当代工笔重彩人物画家颜晓萍的艺术洞见
文/刘远江
我常听朋友谈起颜晓萍其人其画及其生活的点滴，可谓未见其人先解其情，时间一长，就沉淀出一组组厚重多彩的画面在脑海中沉浮不去。后经友人引见，我和她本人进行了交流，她予我的印象是秀雅纤弱的，与想象中艺术上的雄强“画风”截然相反。这一巨大反差引起了我的兴趣，也让我开始对谈话变得敏感。但在和颜晓萍的整个交谈过程中，我只记住了她说的一句话：我记得她几近以颇具爆发力的口吻说：“搞创作就像谈恋爱，既要充满强烈的渴望，还得拥有承载渴望的坚实的支撑!”我听闻她说出这句话的时候，就知道自己已经得到了此行想要的答案。所以对于她的别的言论，我权当是交谈的一个装饰，抑或是一种人情世故，只在交际瞬间具有即时性的谈笑风生的愉悦功能。于是无论心境如何切换，我的心思始终在她那句核心言论上打转儿。我反复思忖，那绝非一句玩笑性质的寻常譬喻，而是一位艺术家的极具生命意识和现实省察的坚韧渴求。
《春.素颜》材料：重彩尺寸：138cmx68cm
《幻听》重彩尺寸：120cmx80cm
材质：纸本、水墨、水色、矿物色、箔、创作时间：2019年
《金粉佳丽.1》尺寸：60cmx50cm
因此我以为，颜晓萍绘画之工致，是为反映她人生态度的整饬周全。当然，她在造型手段上略施夸张变形之术，既能凸显艺术样貌，又显自然灵动，关键这种痛快淋漓的粗放表达，却能敏锐捕获艺术家瞬时的情绪爆发和生命意志的伸展，所谓致广大而尽精微，意念的动势冲和了工写的刻板，深度契合了中华道统精神与全局观思维;然其绘画之重彩，亦即反衬她生命的瑰丽颜色，而且是她生命中最绚丽夺目的那抹重彩，因之以“恋爱”作比，更是一语中的。如是，当我研析探究她的代表性工笔重彩画作时，我发现，她的艺术实践确实与她的艺术洞见是一致的，这与我国“意在笔先”的传统人文认知并行不悖。她业已自成风格的工笔重彩人物画系列，虽不失细腻匠心之处，总体却以粗犷率真的笔意彰显，画者的情意满纸氤氲开去，其中透显出的朴实乃至笨拙之感，正是艺术赖以生发和拓展影响的蓬勃生命力之所在，亦蕴含在万物竞相生发和各自消弭的天地大道之中，是“思与物”的同体共悲之谓，也是生命自身毕其功于一役的深情忘我抒写。因此无论外人看来其笔下的艺术是如何苦心孤诣也好，还是顺乎时代也罢，艺术创造主体能够乐在其中且不汲汲于功名的探求精神才是关键。所以当颜晓萍从现实中鉴照出艺术创造的真谛的时候，她就义无反顾地将生命的亢奋状态和至情至性之感，毫无保留地熔铸到作品中去，并辅以浓墨重彩的艺术样式，这才塑造出迄今呈现的满溢生命质感的艺术品性。
《金粉佳丽.2》尺寸：60x50
《美丽天香》中国画尺寸：180x180cm
材料：纸本、水墨、矿物色、箔、创作时间：2020年
《时光碎影》尺寸：138x68cm
材料：纸本、水墨、矿物色、创作时间：2014年
颜晓萍在艺术创作上的专注精神，又反向影响着她的现实生活，使得她的“艺术与生活”真正实现了谐美共存之势态，成就了夫妻间时常联袂办展的令人称羡的“艺坛伉俪”形象，甚至连他们“掌上明珠”的教育都不遗余力到了让人自叹弗如的境地。他们的爱女14岁考上中央美术学院附中，而后顺利考取中央美院中国画学院本科，毕业后又完成了伦敦艺术大学纯艺方向的硕士研究生学业，及至她从海外留学归来，也于工作之余投身到艺术创作之中。于是一家三口两代人之间，共同为传扬传统艺术而殚精竭虑的门庭气象至此形成!其做事用情之专深，由此可见一斑。
《一束春光》尺寸：230cmx200cm
材料：水色、水墨、箔、矿物色、创作时间：2019年
所谓“世事洞明皆学问”，古今都不乏善于从现实中体悟觉察而后成其久远者。颜晓萍“攻其一点，兼及其余”的创作灵感支点，让我想起史上王守仁觉悟开启的奇妙手段。王阳明虽主要承继陆九渊的理学遗产，但并不妨碍他亦可从朱熹那里获取智慧觉知能力。相传有次阳明先生看到朱熹注疏程伊川的一句话：“众物必有表里精粗，一草一木，皆涵至理。”他立时为之眼前一亮，心想既然“至理”因“格物”而出，自家后院就有竹子，何不效仿前贤的做法，以“格竹”获知形而下之的物理属性，而后顺藤摸瓜穷尽形而上之的宇宙真理?这些身体力行的实践手段和认知觉醒，为王阳明日后创建“知行合一”的新儒学观念打下了坚实基础。由此可见，世间的学问之道大多有迹可循有法可依，关键在于是否能足够专注和持之以恒，以及能否从纷繁芜杂的事理中洞悉到真知灼见。颜晓萍艺术上的成功及其生活上的美满也许正是得益于此。
《映画年华.阮玲玉》
也许正是源于艺术家在生活中遭遇的层层历练乃至淬炼，故其心性多敏感而深沉。颜晓萍就是这样一位艺术家，她把敏感都付诸于艺术，而把深沉留给了生活，所以生活中的颜晓萍是极其低调的，甚至低调得近乎冷漠。其实她的绘画艺术颇有成就，在圈内也是较有名气和影响的，可她似乎不屑于宣传，就连正常的采访也会让她产生莫名的抵触情绪。有次媒体慕名要采访她，她却执拗地对人家说没什么可说的没什么可说的，我想说的都在我的画里面呢。于是没什么可说的没什么可说的结果还真什么也没有说。可想而知，并未练就专业“眼力”的媒体人，又如何能真正读懂她的画艺?因此回去后只好把采访过程中发生的无奈之举简单复述一遍，也算是交个差事了。不止于此，颜晓萍对藏家和普通受众的态度也是如此，不冷不热，若即若离，永远都是静静地画自己的东西，倾情投入，不媚俗，不迎合。可越是如此专注与沉静，有眼力的藏家和艺术爱好者就越是看好她的前景。因为艺术总是存于“讷于言而敏于行”的智者笔下。
可以想见，颜晓萍之所以能取得今日之成就，除却过硬的专业能力外，适时作出明晰的抉择也是促其快捷成长的重要原因。其中最主要的选择主要涉及两个方面：其一，选择前往“求贤若渴”的深圳发展，解决了能供她大展拳脚的平台问题;其二，从景德镇陶瓷学院美术系出身到跻身中国当代工笔重彩人物画名家之列的学术进阶之旅，则解决了她的艺术发展方向问题，加之她选定方向后的深耕细作及虚心遍访名师的勇猛精进之心，这些都为她的持续发展进步提供了须臾不可缺的丰足养料。当然，颜晓萍尚在沿着她现有的发展轨迹不断深入发掘与突破。或许在不久的将来，颜晓萍有望把她笔下的工笔重彩绘画艺术推向暂新的局面，引向更其高远深阔的境界!
