《大美之春》——吴锦川｜2025乙巳新年特展
前言
新年，宛如一首清新的序曲，奏响着希望与新生的旋律。在这个万象更新的时刻，我们迎来了这场意义非凡的新年特展。艺术，是时代的脉搏，是社会的镜像。在当代，艺术的形式日益多元，表现手法层出不穷，但其核心始终未变：艺术是一种情感的表达，是思想的碰撞，是人类智慧的升华。
新的一年，新的艺术探索。艺术创作是永无止境的追求，也是不断自我超越的过程。正如蛇的蜕变一般，艺术家们在不断的思考与实践中脱胎换骨，涌现出新的创意与灵感。我们相信，这些作品不仅是艺术家个人情感与思想的结晶，也将在观众心中激起新的波澜，唤醒每个人内心深处对美好、对智慧、对未来的渴望。
让我们在2025乙巳蛇年这个充满变化与可能的时刻，带着对艺术的热爱与敬仰，走进这场丰富的艺术旅程。愿本次展览成为我们心灵的滋养，思想的启迪，以及未来创作与探索的源泉。
艺术之路，不仅仅是技巧的磨砺，更是精神的追求与时代的呼唤。在这条道路上，每一笔、每一色、每一形，都是艺术家心灵的投射，都是对人类美好生活的深情礼赞。无论是对自然的描摹，还是对人性的探索，艺术在本质上永远追求的是对真理的启示和对生命的尊重。
当我们站在“大美之春”的起点，眺望着那座“文艺高峰”，我们看到的不仅仅是过去的辉煌，更是未来的光明。每一位走在艺术之路上的人，都在以自己的方式，点亮“中国精神之光”，让这份光辉照亮世界，温暖未来。
吴锦川，性别：男，52岁，画种：中国画（山水）
四川省美术家协会会员，九三学社社员。本人热爱生活，善于发现生活中不同视角的美，并在自已热爱的绘画中加以展现表达，绘画目前纯属工作之余的另一种生活方式，她让我内心得到一种释然与平静，我没有什么轰轰烈烈的成就，平平淡淡的生活，只是享受与热爱绘画而已。
朴素是至高的艺术品格
——青年画家吴锦川创作解味
马安信
每个人来到世上，都是匆匆过客，有些人与之邂逅，转身忘记；有些人与之擦肩，必然回首。所有的相遇和回眸都是深重的缘分，缘分让我钟情于吴锦川这位青年画家。作为一个出发到生活中寻找艺术圣地的年轻人，吴锦川无疑是一个受到了正统绘画的严格训练，汲取了传统丰富营养的成功者。读其新近创作的中国山水画作品，我的认知深处涌出了这样的体悟：一个优秀画家的艺术探求是无穷无尽的，而心灵的特质会一以贯之。
——题记
仿佛是天塌了，我的心滴着血。蜀中著名“四君子”画家吴泽全先生谢世了，从此我失去了一位人品高尚、技艺精湛，作品中几乎找不到一笔嬉戏与草率，更沒有那种飘忽与犹疑的优秀的艺术家、好大哥！可令人庆幸的是，我读到了吴泽全先生的公子——青年画家吴锦川的中国山水画作品，一如窥见了先生的音容笑貌。
吴锦川的中国山水画创作，秉承着先父的坚毅与生气，其力量、意志、坚定性，特别是忘我的追求，都在一种艺术创造中得到真实纪录。我们说，一个画家在刚刚开始创作的时候，尤其要确立一种朴素的精神，这才是作品得以升华、得以成功的基本保证。事实不至一次地证明，所有具有强烈的先锋意识的作品，也都是非常质朴的。青年画家吴锦川的创作是在忠诚地记录自己的心路历程，记录自己的攀登足迹，记录自己的生命和独特的艺术世界。他的创作不是灼热地、夸张地去赶制一种“奇异之作”，而是把全部追求寄托于“朴素”这至高的艺术品格上。其新近创作的《白云飞去青山瘦》《蜀山回眸诗意浓》，总是彰显着画家一种少见的宁静和从容不迫。他不为凸现自己的某些现代技巧而附加给作品一些故弄玄虚的形式主义的东西，而是追求自然造化的真实，张扬一个自然之子满怀深情地描绘大地母亲的风采。你看，前者峻岭嵯峨，远山淡远，峭壁成阵，白云缭绕，山树葱郁，溪流蜿蜒，山居隐于林深处，山色萧瑟成瘦影；后者天高地远，家山幽静，林木杂陈，溪河柔情，画意诗情，山深人静水喧闹，无画之处诗意生。这两幅作品或追求自然物象之大美，借“质实”全真地阅见造化之“朴素”；或将笔墨符号渗入作品脉搏的血液，重意不重形的“搜妙创真”，借“神似”的内在拓展物象之“朴素”。可以如是说，画家承继中国传统绘画的追求在其笔下的山水物象里，总是一个源于生命深处的“朴素”的呈现，激情的流溢。它，每每会给读者以欣喜、以美的洗礼。
我们说，自然造化的千变万化，画家勇于在它不同的时刻里去亲近它，既寻找月亮又寻找太阳，既寻找飓风又寻找漆黑，既寻找荒野又深入丛林，既享受孤寂又参予热烈……自然造化无比丰富的感觉在画家心里积淀起来，这些东西最终会在他或她心中活跃不已，诱发推拥，让艺术家获得最朴素的冲动，自然而然地进入创作的状态。《野渡舟自横》《幽山人无踪》《蜀山拾趣》是吴锦川新近创作的一组小品画，或彩墨晕染飘忽的远山，简笔勾勒嶙峋的中景，诗意铺陈空灵的近象；或主图重彩精微地描摹山野自然风貌，附景淡墨粗疏地点染苍茫的远山天地；或拱桥横斜溪河之上，山树摇曳水流之畔，闲亭坐落兀石之侧，游人盘桓亭台之中，作品沒有矫情的修饰，沒有虚假的抒怀，而是一种真情的自然流露。画家笔下流淌的山水图像，既是绚丽迷人的自然风光，又是瞬息万变的造化神韵，读之令人沉醉，让人迷恋。
是的，青年画家吴锦川的中国山水画创作，还启迪读者：朴素精神的确立，说到底还是一种人格的确立。我与青年画家的先父吴泽全先生曾有过多次艺术交流，他告诉我：“一个画家做不成一个坦然、放松、胸怀宽广的人，就不可能具有朴素的精神。无论怎样克制也是枉然，一遇到合适的气候、机会和场景，总要流露出一些轻率的卖弄，这不是一个人的意志可以左右的。”青年画家吴锦川的中国山水画创作践行，深受先父教诲，他总是把自己整个艺术创作生活置于一种自我磨砺的修行中，创作每每保持一种清醒的自省力，所以其作品不矫情、不虚伪，自然真切，朴素浑成。诸如其《蜀山魂》，画家以写意的笔触，浑厚地书出了蜀山的雄健和嶙峋，蜀水的宏阔和灵秀，江舟的横流和恣意，山松的苍郁和雄姿……其形式有宾主、呼应、虚实、疏密、开合、藏露、节韵等关系，且主次分明，气脉贯通，谨严中有灵动，灵动中见朴素。
总而言之，青年画家吴锦川的中国山水画创作专注的是一种“朴素”的纯粹，而这纯粹性既是自己开拓的一个艺术世界，又是自己追求的一种至高的艺术品格。虽然，画家依旧在路上，今后仍需知重负重而前行；但是，我对青年画家吴锦川的未来，依然充满了祈愿与期待！
2022年10月30日急就于南行诗书画院
吴锦川将绘画视为工作之余追求内心释然与平静的方式，这种心境深刻地融入到他的中国山水画创作中。他的山水画呈现出一种静谧、悠远的意境，仿佛是他内心宁静世界的外在映射。他以简洁的构图来传达深远的意境，避免过多的繁杂元素，让观者一眼望去便能感受到那份宁静。
他对绘画的热爱在作品中洋溢着细腻的情感。他的山水画在描绘山水的一草一木、一丘一壑时都饱含深情。每一笔的勾勒、每一处的皴擦都倾注了他对山水的敬畏与喜爱。从画面中可以感受到他对山水形态细致入微的观察，山石的纹理、树木的姿态都被刻画得栩栩如生。而且，这种情感的表达不是张扬的，而是含蓄内敛的，如同他低调的生活态度，需要观者用心去体会，才能感受到画作中蕴含的深厚情感。
他的山水画艺术风格呈现出自然质朴的特点，他没有刻意去追求宏大的叙事或者奇特的表现手法，而是以一种自然而然的方式描绘山水。运用简洁流畅的线条来勾勒山水的轮廓，不做过多的雕琢，使画面呈现出一种质朴的美感。他的山水画像是从生活的土壤中自然生长出来的艺术之花，散发着一种不加修饰的原始魅力，让观者在欣赏作品时仿佛置身于一个纯净的山水世界，远离尘世的喧嚣，感受到大自然最本真的美。
