《大美之春》——邢健健｜2025乙巳新年特展
前言
新年，宛如一首清新的序曲，奏响着希望与新生的旋律。在这个万象更新的时刻，我们迎来了这场意义非凡的新年特展。艺术，是时代的脉搏，是社会的镜像。在当代，艺术的形式日益多元，表现手法层出不穷，但其核心始终未变：艺术是一种情感的表达，是思想的碰撞，是人类智慧的升华。
“艺术是时代的声音，文化是民族的根基。”艺术不仅仅是个人情感的抒发，更承载着一个时代的精神与文化的力量。每一件艺术作品，都像是一扇窗，打开了我们看待世界的新视角，也邀请我们进入一个更为广阔的思想空间。
新的一年，新的艺术探索。艺术创作是永无止境的追求，也是不断自我超越的过程。正如蛇的蜕变一般，艺术家们在不断的思考与实践中脱胎换骨，涌现出新的创意与灵感。我们相信，这些作品不仅是艺术家个人情感与思想的结晶，也将在观众心中激起新的波澜，唤醒每个人内心深处对美好、对智慧、对未来的渴望。
让我们在2025乙巳蛇年这个充满变化与可能的时刻，带着对艺术的热爱与敬仰，走进这场丰富的艺术旅程。愿本次展览成为我们心灵的滋养，思想的启迪，以及未来创作与探索的源泉。
艺术之路，不仅仅是技巧的磨砺，更是精神的追求与时代的呼唤。在这条道路上，每一笔、每一色、每一形，都是艺术家心灵的投射，都是对人类美好生活的深情礼赞。无论是对自然的描摹，还是对人性的探索，艺术在本质上永远追求的是对真理的启示和对生命的尊重。
当我们站在“大美之春”的起点，眺望着那座“文艺高峰”，我们看到的不仅仅是过去的辉煌，更是未来的光明。每一位走在艺术之路上的人，都在以自己的方式，点亮“中国精神之光”，让这份光辉照亮世界，温暖未来。
邢健健，南京艺术学院美术学院教授。硕士生导师。中国美术家协会会员。江苏油画学会理事。
作品曾参加第八、九、十、十一届全国美展，第二、三届中国油画展及赴美、法、日、韩、港、台、新加坡等国家和地区展览及讲学。作品《1911—— 一部看得见的历史》获第二届江苏文华奖。作品《1998夏·虹》获首届江苏美术节金奖。2018江苏省优秀美术家系列展·邢健健。
出版《中国实力派油画家画集·邢健健》、《中国美术家大系·邢健健卷》、《花非花》、《邢健健油画作品集》、《如影随邢》、《中国高等艺术院校教学范画· 邢健健油画精品》、《中国高等艺术院校教学范本·邢健健肖像油画》、《伟大的墙》、《对画·向大师致敬》等。
执着的守望——读邢健健的油画
刘伟冬 （南京艺术学院院长）
邢健健是当代知名的实力派中青年油画家，也是南京艺术学院土生土长起来的艺术家，他在这所百年学府中学习和工作的时间已愈三十年，始终执着地耕耘在艺术教学与艺术创作的原野上。期间他虽然曾赴中央美院研修油画的材料和技法，也多次去国外访学、办展，但他的血管中始终流淌着南艺纯正的艺术基因。早在1918年，蔡元培先生为南京艺术学院的前身上海美专题写了“闳约深美”的校训，当年的校长刘海粟先生也提出了“不息变动”的办学理念，这种追求卓越和与时俱进的理念和精神一直为一代代南艺人所遵循。无论是学校的发展史，还是个人的成长史，这种理念和精神都是明确坚定，贯彻始终的。
我说邢健健是南艺土生土长的油画家，丝毫没有暗示他成长环境的局限性和审美取向的单一性；与之相反，我更觉得所谓的土生土长倒是他艺术人生的一种幸运与其作品丰富、深刻的先决条件。因为，南艺本身就是一个进步与开放的学校，在一百多年的历史发展中，无论是上海美专时期，还是南艺时期，无论是新民主主义革命运动，还是改革开放的时代潮流，每一个重要的历史节点，这所百年老校的师生们从未缺席过，他们总是心系家国，执迷艺术，有所作为，有所贡献。
我们单从这所学校的油画资源来看，就体现出了它的博大精深。邢健健在南艺做学生的时候，老校长刘海粟先生依旧健在，虽不亲身授课，但他的存在就是一种精神力量。而当年苏天赐教授和张华清教授则活跃在教学的第一线，前者是林风眠的学生，一生钟情于油画东方意蕴的探索和表现，成为一代大师；后者则是上世纪五十年代留苏学生中的优秀代表，倡导学院式的写实主义而影响深远。新生代中，沈行工教授以他的“江南系列”的主题创作奠定了他在中国油画界的地位。这些老师都曾给邢健健上过课，给他以精神启迪和技术传授。事实上，在邢健健的所有作品中，无论是早年的还是近期的，老师的影响始终是存在的，它们或隐或显，只是在表达上已经成为他自己的理念、图式和语言罢了，这或许就是南艺绵延不断的学术传承吧。
作为一位知名的中青年油画家，邢健健的表现对象以人物为主，这一选择他几十年来几乎从未改变过，他钟情于此，也殉情于此。众所周知，人物画的创作要比其他对象的表现面临更大的挑战，它不仅要求艺术家具备扎实的基本功，在形式和语言上用足功夫，同时也会承载更多的社会信息，而这些信息的画面传递则需要更多的知识武装和心理阅读，惟其如此，才能达到形神兼备的境界。具体的人物是这样，“类型”的人物也是这样。就像罗中立的《父亲》，画中的人物不是一位具体的父亲，但却可以成为每一个劳动者的父亲，成为黄河的符号，成为民族的象征。从这张饱经风霜、历经磨难的脸庞上，我们可以读出坚韧、刚毅和无奈，读出一个民族艰辛的历史。邢健健深谙这些创作的规律和堂奥，数十年来，知难而上，一“艺”孤行，创作出了许多优秀的人物画作，受到同行的高度评价。从邢健健人物创作的轨迹来看，有几个节点是值得关注的。邢健健最初的人物创作带有抒情、唯美的倾向，把人物置于一种宁静的环境之中，并对人物的姿态格外的留意，通过对一些优美姿态的定格来表现出审美的趣味。接着，他的人物的环境变得抽象起来，表现性和图绘性特征日益显著，图式感也不断增强，在色彩运用上也带有更多的主观性。以往平静的画面为一种焦虑所替代。这种现象，从本体语言上来看，是一种探索的痕迹，从心理上来看，更像是画家的情绪的宣泄。现在，邢健健所创作的各种历史人物可以说又恢复了一种平静，它们走进了历史的深处，作品变得深刻而沉重。毫无疑问，邢健健的这些作品来源于照片，却又回归成“照片”，但它们绝不是简单的模仿或还原，它们刻录下了画家对历史的新认识和再理解，在消失的面容中复活了历史的面貌。邢健健似乎在画家系列中倾注了更多的心血，发挥了更大的自由，无论是齐白石，还是梵高，他认为在他们的肖像中可以加注更多的主观理解和塑造，因为面对这些艺术家们，他自信要比别人认识得更加深刻。其实就性格而言，邢健健是不太善于与人打交道的，但他用画笔为自己构建了一个人的世界，在这个世界中，他以自己的理解为每一个人定位塑形，这让他自信而又自在。总之，在邢健健的人物创作中，我们可以清晰地看到一条从姿态、形态和表情到本质、性格和精神的演进过程。
邢健健建立了自己的艺术王国，他做到了。但木心有一句话极为深刻：“艺术的可能反证了现实的不可能。”因此，一个真正的艺术家永远将在艺术与现实这两个世界之间不停地奔跑。
