《 时代印记 》——为人民而艺术丨专访宋黎明
中国文艺是从中华民族伟大复兴的宏伟梦想中，获得不竭的精神动力、思想支撑和艺术资源。展现新时代的壮阔气象，描绘新时代的壮美画卷，书写新时代的恢宏史诗，是当代中国文艺的神圣使命。
在历史的长河中，文化与艺术是民族精神的火炬，照亮着人类前行的道路。“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”这不仅是对文化地位的肯定，更是对艺术使命的召唤。艺术，作为文化的重要组成部分，它源自人民，更应回归人民，为人民抒情，为人民抒怀。
“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踏坚实的大地。”这要求我们，在创作中，要扎根生活，深入人民，从人民的喜怒哀乐中汲取灵感，用艺术的语言讲述人民的故事，展现人民的风采。人民是历史的创造者，也是艺术的源泉。艺术的最高境界，就是让人动心，只有扎根脚下这片生于斯、长于斯的土地，文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气，在世界文化激荡中站稳脚跟。
“为人民而艺术”，意味着艺术创作要以人民为中心，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点。这不仅是对艺术家的期许，也是对艺术作品的评判标准。艺术作品应当是人民情感的共鸣器，是人民生活的写照，是人民精神的食粮。只有这样，艺术才能在人民心中生根发芽，开花结果，成为推动社会进步的强大力量。
在新时代的征程中，让艺术的种子在人民的沃土中生根发芽，用艺术的光芒照亮人民的心灵，让“为人民而艺术”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的华彩篇章。
宋黎明，号长安漫人。陕西著名漫画家、作家，中国美术家协会会员，陕西省漫画研究会名誉主席，陕西省新闻漫画研究会会长，陕西省美协漫画艺委会主任。系陕西日报、西安晚报、女友杂志、当代青年、当代陕西资深特约插画家、漫画家。先后发表各类漫画体裁作4600多幅。出版《西安往事》、《画里话外》、《画说张载》等人文漫画图志，曾在日本东京、西安南门城墙、曲江国展中心、大华1935、曲江书城等多地举办个人漫画展。作品“三老说事，一老闹心”曾获中国美协“丰子恺杯”全国漫画大赛金奖；作品“西安往事”获中国邮政首届明信片文化创意设计大赛金奖。作品“西安老街趣”获中国邮政第二届明信片文化创意设计大赛银奖。
采访问题:
1.幽默感被认为是漫画作品中不可或缺的要素之一，作为一位成功的漫画家，您是如何培养和发展自身的幽默感的? 您能与我们分享一些在创作中引发读者共鸣和笑点的技巧吗?
从上世纪八十年代初开始涉猎传统手绘漫画至今，我已经在省内外主流媒体发表各类题材的漫画作品四千六百多幅（组），也出了几部人文意趣类的漫画绘本。单从数量上看貌似可观，但个人以为精品凤毛麟角，能垫枕头睡好觉的作品没有多少篇。
很多初学漫画者总是问我一个同样的问题：如何才能成为一个优秀的漫画家，需要具备哪些基础和条件？
通过几十年的创作经历，我以为，漫画不难画，难的是这三个首要条件你能否达到。
①必须要有美术功底，尤其是人物画的基本功。之所以强调美术功底，皆因漫画的主体是人与人之间、人与物之间的幽默喜剧性交融与碰撞，若不能在人物动态上完美的呈现，则心大手短。所谓想的很妙，笔底下的人物却笨拙蹩脚，其幽默风趣感大打折扣，作品极易流于直白与乏味，读者味同嚼蜡，好好的一个画面就糟践了。综上所述，一个优秀的漫画家一定要具备良好的美术功底，这是一切漫画人物造型的基础。漫画家的最高境界是心手合一，即，你能够想到的，你就能够完美的在笔端予以呈现。
除了人物画的基本功以外，漫画家还应具备喜剧小品导演的能力与水平。创意和绘制一幅或多格、多组漫画，需要宏观与细节的统筹安排，包括过程和包袱的设计等。一些漫画作者困惑地说，三五个人物的画面好组织，画一群人物则很难。其实难也不难，那是缺乏导演功力的自信心。我认为，一个优秀的漫画家同时也应该是一个好的喜剧导演，要有驾驭众多不同人物大场面的调度能力，整体做到画中所有的人物都围绕着主角存在，没有跳出故事之外毫不相干的废人。
②漫画作者自身要具备幽默感。幽默感往往是与生俱来的，是需要天分的。但后天幽默感的生成则需要生活的历练与感悟、汇集与升华。想当一个幽默感十足的漫画家，首先要热爱生活，拥抱生活。一个热爱生活，心中充满阳光的人，肯定是一个愉悦快乐的人，也是一个有温度有情怀的人。漫画作者就是在生产快乐，经营轻松，在娱乐自己的同时，最终是要将快乐分享给无数的读者，让他们在饭后茶余和工作之外忍俊不禁，捧腹大笑，如果你自身都不拥有幽默和快乐的元素，何谈作品能让他人一起快乐呢？
③要有足够的知识储备。丰润厚实的知识储备是漫画家的作品能否从必然王国走向自由王国的核心要素。这是一个逾越不了的要素。知识的储备犹如攀登漫画高峰的台阶，储备越重，台阶越高，也就离高峰越近。有的漫画作者因为文化知识的欠缺，虽然发表了不少作品，偶尔也会有灵光乍现的一两幅作品，但终结于昙花一现，整体作品流于直白和平庸。由此可见，文化知识的储备高低轻重，决定了漫画家的作品能否往深层次、高级别递进发展。人们之所以时隔百年仍旧对丰子恺先生的漫画作品津津乐道，与其博大精深的学识和传奇的人生阅历不无关系。事实证明，能够创作出传世作品的作者，无一不是才高八斗，学富五车的艺术大师。
2.您提到优秀的漫画作品需要具备主题鲜明、寓意深刻、结构严谨、制作精良等要素，在创作过程中，您是如何确保这些要素得到充分体现的?能否与我们分享些您的心得呢?
在传统手绘漫画的创绘中，我的心得是尽力把握好四个要素，即：主题鲜明，寓意深刻，结构严谨，制作精良。
所谓主题鲜明，指的是你想讽刺或褒贬的人物和事件是什么？让人要一目了然，而不能是云里雾里。所谓寓意深刻，指的是画外之音，即你想让读者从画外联想和意会到什么？让人阅读后能够会心一笑，有茅塞顿开的收获和感悟。所谓结构严谨，指的是人物与事件之间的衔接天衣无缝，巧妙绝伦，而不是松散拉垮，生拉硬拽。所谓制作精良，指的是故事内容交待清楚，人物与景物线条整洁，画面色彩干净，没有拖泥带水的污渍。
3.以人民为中心，立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根，应该成为社会主义美术事业的根与魂，您是如何理解?您又是如何在自己的创作实践中体现“深入生活，扎根人民”的?
以人民为中心，扎根于泥土之中，贴近生活，贴近百姓，一手伸向传统，一手伸向现实，是社会主义美术事业繁荣昌盛的必由之路。美术工作者无疑是跻身这一伟大事业的开拓者、践行者，探索者，我们为此感到自豪和荣耀。
做为美术工作者，不论什么画种，什么艺术表现形式，都要审时度势，紧扣时代脉搏。以时代为主题，以生活为源泉，以笔墨为豪情，牢牢抓住当下百年不遇之大变局的极好机会，浓墨重彩的为时代留下或可彪炳史册的皇皇巨作，无愧于时代，无愧于艺术，无愧于自身。
生活是美术工作者创作的根基和源泉，没有生活的作品是空中楼阁，是无源之水，是凭空想象，不仅没有生命力，也经不住时代的考验，必将被时代所唾弃和淘汰。综观社会主义美术事业能够青史留名的鸿篇巨制，其作者无一不是扎根于泥土，扎根于人民，扎根于生活之中的典范。唯有此，才能够培育出坚定的文化自信，才能创作出我们这个时代的壮丽画作，从而扣响美丽中国的时代最强音。
4.中华民族的伟大复兴，必然要求中国文艺事业的崛起、美术事业的全面进步.作为这一伟大事业中的实践者，您觉得美术、美育在这个过程中有着什么样的作用?
历史证明，任何艺术形式都不能游离于所处的时代之外而存在。同样，美术也一样，时时刻刻与时代同步发展，而时代又赋予美术工作者更高更新的要求与课题。漫漫长路任重道远。
5.您近期有着什么样的创作计划?
岁月如梭，时不我待。作为一个漫画工作者，2024年我将全面完成大型系列组画《乡愁陕西》的文图绘制计划。该项计划采用水墨国画和人文漫画融合的图文表现形式，共16个系列篇章，讲述了400个具有鲜明陕西文化元素的市井生活和人文轶事，其历史跨度为70年，即改革开放前30年与后40年。
6.对未来的创作，您有什么样的理念与感悟?
让城市留住记忆，让百姓记住乡愁，讲好中国故事，讲好陕西故事，讲好老百姓自己的故事，是我在创作中遵循的核心理念，不忘初心，记住乡愁。易系丝巾鉴往知来，则是我在创汇中贯穿始终的主题与主旨，寻找淳朴，挖掘真走，走进历史，感受人文，是本人通过画面传达美好生活的人生感悟。
7.能具体讲一讲为什么如此坚持您的未来创作《乡愁陕西》的初心吗？
习总书记讲：“文艺工作者应该牢记创作是自己的中心任务，作品是自己的立身之本。要静下心来，精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给人民”。正是这一创作理念贯穿了我在创作《乡愁陕西》的始终，也是我在人文漫画创作中努力寻求高远立意，由衷表达对人民对故土热爱的一次深情拥抱。
