《大美之春》——赵树刚｜新春水彩特展
前言
新年，宛如一首清新的序曲，奏响着希望与新生的旋律。在这个万象更新的时刻，我们迎来了这场意义非凡的新年特展。艺术，是时代的脉搏，是社会的镜像。在当代，艺术的形式日益多元，表现手法层出不穷，但其核心始终未变：艺术是一种情感的表达，是思想的碰撞，是人类智慧的升华。
“艺术是时代的声音，文化是民族的根基。”艺术不仅仅是个人情感的抒发，更承载着一个时代的精神与文化的力量。每一件艺术作品，都像是一扇窗，打开了我们看待世界的新视角，也邀请我们进入一个更为广阔的思想空间。
新的一年，新的艺术探索。艺术创作是永无止境的追求，也是不断自我超越的过程。正如蛇的蜕变一般，艺术家们在不断的思考与实践中脱胎换骨，涌现出新的创意与灵感。我们相信，这些作品不仅是艺术家个人情感与思想的结晶，也将在观众心中激起新的波澜，唤醒每个人内心深处对美好、对智慧、对未来的渴望。
让我们在2025乙巳蛇年这个充满变化与可能的时刻，带着对艺术的热爱与敬仰，走进这场丰富的艺术旅程。愿本次展览成为我们心灵的滋养，思想的启迪，以及未来创作与探索的源泉。
艺术之路，不仅仅是技巧的磨砺，更是精神的追求与时代的呼唤。在这条道路上，每一笔、每一色、每一形，都是艺术家心灵的投射，都是对人类美好生活的深情礼赞。无论是对自然的描摹，还是对人性的探索，艺术在本质上永远追求的是对真理的启示和对生命的尊重。
当我们站在“大美之春”的起点，眺望着那座“文艺高峰”，我们看到的不仅仅是过去的辉煌，更是未来的光明。每一位走在艺术之路上的人，都在以自己的方式，点亮“中国精神之光”，让这份光辉照亮世界，温暖未来。
赵树刚，1945年生一九六六年毕业于辽宁省艺术师范。早年从事教育与工艺品出囗工作。多年坚持油画、水彩画的写生与创作活动。多次参加省市及东北三省专业展览并获优秀奖。多幅作品被日本、新加坡，马来西亚友人收藏。近来作品经常参加国际氺彩画线上展览。并在二零二一马来西亚秋季国际水彩大赛和二零二二春季水彩大赛上获好评。现为辽宁省美协会员，辽宁省水彩画学会会员，沈阳中山书画家研究会副会长，油画家协会副主席秘书长。
水彩画技法浅谈
一、有人问我,水彩画和油画有什么区别?
我说：两者的区别从画材上说,一个在布上画，一个在纸上画,一个用油调颜料,一个用水加胶调颜料，这点大家都知道。油画和水彩在绘画原理上有许多共同之处。它们同属于西方绘画理念,都强调在造型上要有扎实的素描基本功,在色彩上运用科学的光学与色彩学原理,它们都遵循透视学、解剖学、这些近现代科学的成果。不同的是油画有如交响乐,气势恢宏,而水彩则似小提琴曲，悦耳悠扬。油画在大题材大幅面的创作上俱优势,而水彩在小篇幅创作,构草图,特别是郊外写生上更显便利。
小摊前 54X39cm
二、 如何画好水彩画?
这个题有点大,首先要热爱水彩画，要全身心投入,不能三心二意,跟市场跑，啥价高画啥。水彩画从名份上讲他是泊来品,很早在埃及古墓，在波斯都有发现。如岩画,墓道墙壁,老羊皮上都有它的踪迹。
欧州几百年前先是为教堂画壁画，以后为油画打色稿。到十八世纪的英国更是把水彩推向鼎盛，称为民族艺术。涌现汉特·华克、弗兰特,荷马等著名艺术家，后来美国也出现了沙金特,魏斯等大师级艺术家。水彩画自上世纪初传到我国深受我国画家及观众的喜爱.它的媒介是水,与我国的传统绘画水墨有先天共同之处，特别是没骨画.有一曲同功之妙,我国的许多国画家也多从画水彩起步。东南亚国家及日本,台湾地区,水彩画也十分流行。
马帮三宝 54Ⅹ39cm
水彩画有其独自的特点和优越性
水彩画是小画种，小篇幅，它与油画有如小提琴与钢琴之比。它的特点是色彩明快，画面润泽、洒脱、空灵。以独特的艺术语言阐述了清纯的意境之类、迷蒙而飘逸的淡雅之美、它即可切近自然又可超越自然，可抽象，可具象，可严谨可奔放，可浓郁可空灵，具有很高的挑战性和美学价值。
水彩画即可画静物，风景写生训练色彩又可作为创作草稿，或直接搞创作用。它的材料无毒无味，好擦好洗，携带轻便。作品单薄好保管，且创作环境条件要求也不高。所以受到广大美术爱好者和艺术家青睐。所以要画水彩.必须对该画种有所认知，要准备下大力,多付出。加倍努力,才能取得成果。
苗家新年 54Ⅹ39cm
要刻苦学习水彩画技法
画水彩画的基础,主要是素描、色彩、透视，如果画人物、动物还要懂点解剖知识。
苗家集市 108X76cm
水彩画的三要素
在练好素描、色彩、透视的基础上,要画好水彩画必须反复练习并掌握颜色,水份,时间这三要素。这是决窍。要熟悉颜料、水、纸张的性能,摸索它的规律,比如在什么时间,用多湿的水分去铺色、接色、补色。
西江苗女 108X76cm
水彩画的程序
A. 首先确定主题，即画什么、立意。
B. 起草、构图，确定大的比例关系。
C. 确定透视关系、地平线或视平线。
D. 准确定稿或画好轮廓。
E. 定大调子，确定色彩关系，黑白灰关系。
孔雀女 54X39cm
方法、步骤
一般是由上向下，由左至右，由远及近，由浅入深，先湿后干，先铺大色后找形，逐涉深入。水彩画的技法一般有干画法、湿画法、缝合法,干湿结合法等等。
湿画法是在画面未干时继续深入着色刻画，干画法是在已经干的画面上不断补笔塑造，加大对比，完善各种关系。干湿结合故名思义，根据画面需要补笔干湿浓淡不同的笔触。缝合法是一个局部一个局部刻画.最后统一综合。调整各部分关系，形成统一和谐的画面。
东兴边境贸易 54Ⅹ39cm
绘画中应当注意的几个问题
A. 要确定画的趣味中心,其它都是为中心服务,中心点不能在画面的中心，最好在0.618的位置。
B. 定大调、铺大色、用大笔挥洒,颜色要饱和,笔笔相接,不必怕过界。大胆落笔,小心收拾。
C. 疏密得当、拉开黑白灰的距离.用干湿浓淡、快慢要灵活.丰富笔触表现力。
D. 点线面结合，以面为主，以线为辅，线不能勾死了。
土家族集市 108X76cm
处理好四个关系
A. 对比与协调的关系。在大的协调之中的对比,只对比不和谐则花、乱、脏。只有和谐没有对比,则单调、乏味、呆板。
B. 韵律与节奏。一幅好画有律感，音乐的韵律靠节拍、音量、时间的掌控，绘画则以色度、色量、及空间来把握，画面纵深以线条粗细、长短、方向的组合和颜色、面积、空间的组合到位而成,画不到位时单调、乏味，过量、过复杂则腻、匠、俗。绘画是讲科学和情感的东西，美的旋律靠画家的感情去感悟和表现。
C. 均衡与对称。画面两边的量能相等叫均衡，左右两侧数量相等或两边排列相同叫对称，当画而疏密有致，轻重相当时给人一种安宁、和谐的感觉。人体四肢五官是对称的当运动打破了对称关系走向均衡,重心保持了平衡。失去重心就没有了平衡,产生失衡的不安感。所以画面必须保持平衡、均衡和谐调关系。
D. 变化与统一。多样统一多样而不统一、画面零乱,涣散。光统一而无变化则显呆板,缺少趣味。
岜莎母子 54Ⅹ78cm
整体观察,加强对比
整体出发到局部，从局部再回到整体。循回往复直至完成,要学会整体观察,对比,比较几个关系，一个是色彩关系(包括色彩三个属性的对比)，一个是空间关系和透视关的对比。找出共同点与不同点。留住第一印象。
绮罗古镇 39X27cm
“无法而法乃为至法”，画无定法
一幅画要成为好的艺术品,就不能停留在对景物摹写与抄袭上,画家要用真情实感,透过平凡找出艺术的真谛,以情作画,不受方法的限制和制约,运用自己的知识和灵感表现景物的艺术之美感动人，提高人的观赏品位。这也是艺术家的天职。艺术是人类灵魂的火花，它是为人民大众服务的，有启迪教育，感染人的作用，必然随时代的要求进步和发展。歌德说：“不论你们头脸和心灵么广阔都应当装满你们时代的思想感情。”绘画是由感情而发精诚所至。笔墨当随时代，让我们用水彩舒发我们的感情，描绘时代的风采！
腾冲湿地(二) 39X27cm
甬子峪之秋 39X27cm
昭陵荷塘 39x27cm
泼水节印象 108X76cm
大法寺的灵光 39x27cm
