《时代印记》——为人民而艺术丨专访曹俊

时间:2025-01-14 09:41:53 来源:zgwhb.cn 编辑:佚名阅读:次手机版

《时代印记》——为人民而艺术丨专访曹俊

前言

中国文艺是从中华民族伟大复兴的宏伟梦想中，获得不竭的精神动力、思想支撑和艺术资源。展现新时代的壮阔气象，描绘新时代的壮美画卷，书写新时代的恢宏史诗，是当代中国文艺的神圣使命。

在历史的长河中，文化与艺术是民族精神的火炬，照亮着人类前行的道路。“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”这不仅是对文化地位的肯定，更是对艺术使命的召唤。艺术，作为文化的重要组成部分，它源自人民，更应回归人民，为人民抒情，为人民抒怀。

“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踏坚实的大地。”这要求我们，在创作中，要扎根生活，深入人民，从人民的喜怒哀乐中汲取灵感，用艺术的语言讲述人民的故事，展现人民的风采。人民是历史的创造者，也是艺术的源泉。艺术的最高境界，就是让人动心，只有扎根脚下这片生于斯、长于斯的土地，文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气，在世界文化激荡中站稳脚跟。

“为人民而艺术”，意味着艺术创作要以人民为中心，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点。这不仅是对艺术家的期许，也是对艺术作品的评判标准。艺术作品应当是人民情感的共鸣器，是人民生活的写照，是人民精神的食粮。只有这样，艺术才能在人民心中生根发芽，开花结果，成为推动社会进步的强大力量。

在新时代的征程中，让艺术的种子在人民的沃土中生根发芽，用艺术的光芒照亮人民的心灵，让“为人民而艺术”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的华彩篇章。

创荣时代：党的十八大以来，围绕做好新时代文艺工作作出一系列重要论述，深刻回答了新的历史条件下文艺工作方向性、全局性、战略性的重大问题，丰富和发展了马克思主义文艺理论，为社会主义文艺在新时代的繁荣发展指明了前进方向。

曹俊:湖北省美术家协会会员。黄石书画院院士。原黄石美术家协会理事，中国画艺委会委员。阳新美术家协会副主席，阳新文化舘美术摄影部主任。作品多次参加全国、省、市、县美术作品展览，得到了专家和观众的一致好评，多幅作品被有关机构收藏和印刷成册。主要作品有版画《阳场》、《旺季》、《门》，中国画作品《甜蜜农家》、《光阴故事》、《秋歌》等等。

生活是创作之源

——曹俊中国画的特色

我与曹俊先生不熟，甚至没见一次面，现在评写他的国画作品，得于我市一位作家的建议。事情是这样的：近月，我写了几位市美术家和摄影家的作品评论，每篇文章前面均冠用《易发生话评之X》等。一天与某作家相遇，他说你用说话评不如改成用画评，改成《易发生画评之X》。其一，以画评画，不涉及作者级别与地位；其二，你评的画不一定是最好的，但画一定要有特色；其三，不要作者讲解他的作品，只需评说你对作品的看法。

这三条给我的评画带来了空前的自由，事后我一直沿用《易发生画评之X》现在用到《易发生画评之十四》了。

曹俊的中国画作品是在手机微信中看到的，是作者参加一次展览的作品，他一系列的作品，全画的农村常用的农业工具和农村的日用家具，如果偶尔一张，倒不稀奇，他全画这个题材，我便认真地看了个仔细。

曹俊先生住地与农村很近，他接触的农村环境比较多，农村的许多物象几乎全成了他审美的对象。我们知道，中国画的审美情绪，是以作品的内容和技巧来感受审美过程的，农村的日常生活用具和农用工具，是农村常见的物象，曹俊先生看见这些工具就像在城市中见到汽车一样方便，其农具和家具的物象视图无论怎样编排和经营，总会感到一种另类的样子，这也决定了曹俊先生作品的独特性和物象的不大众性，他的创作，也失去了可借鉴的经验，更难寻找可视的作品参考，因此他的创作增添了挑战性，也增添了更多困难及特殊性。

美术创作是人们心灵的反映，农用工具与农家生活的家具拨动了曹俊的创作欲望，他默默地画起了农家平常之物，这些身边之物象是他最熟悉的也成为他最亷价的模特。他在物象中体验、在物象中感动、在物象中完成造型。

创作主题以农具和生活用具为蓝本，在心理的体验中，探讨客体的存在状态，在图像中表述客体的形式，亦是曹俊追求的目标，只是在追求物象的过程中，越是熟悉的，越是了解的，反而模式有更多的不确定性因素。即我创作什么？我怎样创作？前行中往往力不从心。只有逐步揭开熟悉的物象的图象，内心才得到一点安慰和释放的快感！

曹俊凭着对农家生活的熟悉，凭着对中国画文化特征”线”的掌控，步入周边存在的的情理与情感的物象中，大胆调动笔墨元素，忽而婉转，忽而张扬，或轻松挥毫或挺拔激烈，由此不难发现，这种很少人表述的物象，不像山水画家，画名山大川那样有写生的套路、也不像当代花鸟画家，画名贵花鸟创作那样有据可循，更不像人物画家那样，可借主体人物的情感交流。