我向祖国说——庆祝新中国成立75周年 | 专访吕子青
时间是最忠实的记录者，也是最伟大的书写者。75年的风雨兼程，75年的砥砺前行。75年前新中国的诞生，是国家的重生，是民族的觉醒，更是每一个中国人心中最伟大的时刻。庆祝新中国成立75周年，不仅是对过往岁月的缅怀，更是对未来的热爱与期盼。向祖国诉说，是我们共同的情感寄托。
新征程上，中国广大文艺创作者应坚持正确方向，坚持人民至上创作理念，践行社会主义核心价值观，努力创作出新时代人民群众欣赏、能够提升文化素养的国家级乃至世界级艺术精品，为繁荣发展中国美术事业、推进文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌作出更大贡献。
吕子青 江阴市青年画家2018年临江创办工作室《听海阁》。
自小涂鸦画画，工艺美术院校出身，2017年先后参加唐秀玲老师、尤德民老师写生创作高研班、蔡文炎敦煌壁画高研班 ，李可染画院贾宝峰先生色彩研修班，张玉仙清华美院高研班，胡明哲先生色彩研修班，先拜于石家庄四老之一老驷先生学习， 现跟随范治斌先生写生高研班游历山河边走边画。
我不大懂画是真的，喜欢看点画也是真的。子青的特点是浓烈而色彩敏异、题材多样。她这样年轻就在绘画上大体量地工作，给人以前迎后拥、岸草汀花感，以女性特有的细腻娴雅，举丹青妙笔，应答现世于空濛杳霭间，花卉佛像、大漠山水、质朴的诗情…… 皆着墨于叙述满满密度很强的笔触呈现—— 我在她的画里听到了一种歌声。
——庞培
真正的艺术在生活里，真正的艺术家隐在不远处。
认识吕子青是八九年前在她妈的大几百亩的梨园，她请我帮她依着小河边草图了一个茶室兼画室，那时候，我觉得她并不算是一个出色的画者，没想到几年过后，隐于梨园深处那座几乎难遮风雨的画室里孕育出一幅幅惊艳的画作，子青的作品让我眼前一亮，整个风格题材超然独立，不拘世俗的审美不耽于俗世的评鉴，带着她自己独特的灵魂气息，飘然而来……
——沙子（徐晓东）
子青是个有艺术家潜能的画家。
想要清晰地阐明这个论断并不复杂，其一：子青画画，完全是源于热爱，不是为了生计。其二：她经历丰盈，爱憎分明；不谄媚于人，不谄媚于生活。其三：从她最初开始画画的那一刻起，就背叛了所谓“画种”与“类别”的界限。完全遵从于内心世界，这是大多数人所不能及的！
因此，子青的起步，就高于那些游离于“梅兰竹菊”七成以上的“画家”群体。她画面里所表述的内容是她身边的生活，她选择的形式，是她内心对生活热爱的涌动。
我曾经试图表达过我喜欢她哪一类的画面视觉效果，但是她不以为然，我暗自欣赏这样从事艺术创作的人！
——老驷
2024-4-7
子青的作品总体上表现出艺术旨求的一致性，逐渐明晰了自己的风格取向。作为一种风格追求，可能要涵盖画家的美学思想，题材的选择与主观处理。在她的作品中，静物和景物元素的潜心归纳和大胆并置是主体，好像她的视线被这些元素牢牢地吸引，设计和装饰手法的深度介入，使得线造型走向有企图的分割构成，匠心于疏密、近似、对比、韵律、节奏、突破、借代等方法的融合运营，以致形式美的情趣。色彩上大量使用弱对比、低纯度的大调子，原本略跳脱的画面得以丰富、调和。这样的处理，也让人舒了一口气，画面没有被表面的形式手法绑架成为流行装饰画，而是更加古气、沉着、温情，有了艺术的格调。风格和追求是人，是作者个体不同于他人的气质、禀赋、学养在画面的自然流露，是笔墨语言间透露出来的不能言其所以然味道。她的作品，就是她的。
——陈亮
有一个阶段特别想用绘画来阐述梦境，那些生活中存在的人在梦境里以另一种身份出现，情景很熟悉却想不起来是什么地方，这令我越发的想表达出来.现在的作品基本就以画身边的的物件植物为主，而现实的画里逐渐有一种浮生若梦的质感。这是很奇妙。梦境和现实的重叠着实令人只可意会不可过多阐述。还是余生慢慢的用画来表达吧。
——《玩儿艺术的子青》
我有时候很羡慕子青内心的丰盈和对这个世界敏锐的感知。
子青敏感而聪慧，于世故纷扰她懂得离开，又仿佛充满好奇心的小女孩，悄悄通过世俗的反照窥探自己。她懂得生活且享受生活，在浮华纷扰的尘世中安静地做自己，然后，在自己的世界里狂欢。
很难简单地用一个画家的标准定义子青，于她而言，绘画似乎是与生俱来的。也很难用某种既有的标准评价她的作品。她从一开始就摆脱了某种绘画模式的羁绊；画画对她来说是生命，是灵魂的表达。她有着令人羡慕的画画状态；心无旁骛，看似若不经心的经营中信手涂鸦，画面繁华而安静，单纯而奢侈。她在画面上表现她拥有的一切。她似乎特别沉迷于对画面反复的填充和构建，尤其令人羡慕的是，她总是能透过斑驳的画面找到自己。
其实我是怕写出些让子青失望的文字，因为她的敏感多知，也因为这几年我对文字的麻木。好在朋友彼此相知，她让我简单写几句话，匆匆草就，子青一笑。
子青的世界
——文/老瓢
2024年4月，青青与我相约景德镇，在芦窑，我俩彻夜画瓷，窗外雨声不停，我眼见一只只杯子在青青手中流转，粗旷浩瀚，细腻柔软，深情又野性， 独立又自由，它们是鱼是鸟是兽是山是海是人世间……我看呆了，每一件都爱不释手。但是在她身边，我的笔却始终放不开。她见我畏手畏脚，鼓励我：“如果不敢突破和尝试，真正属于自己的绘画也将被拒之门外。”她帮我修改残稿，为我画上一口尘封的井、无数的窗和通天的路，“愿你心无旁骛，驱除杂念，打开你的眼睛 ，打开天堂的门，打开你的心灵。你看，人与物，物与人，你与自然的一切，正彼此造访，好好画当下。”这个精灵一样的魔女，她的画活在远古的浮生里，活在自由的梦里，但生活中，她又如此清醒地活在当下。
她总是知道自己需要什么，也知道身边的每一个你需要什么。她对身边的人，总是这样的好！“我想很多事，好比一杯茶，看似简简单单，但是它所以来到我们身边，时空里交汇了很多人。这很多人中，有的你打了照面之后就不会再见，有的永无相会。木木，你用文字记录自己历程，记录一路遇见，是你的生活，也是命运的礼物。”她说的真切，我用文字记录了她的十年。十年前，她是桀骜的少女，十年后，她恪守诺言，绘画已经成了她的热爱和生命。她的坚持，出乎了我的意料又在意料之中。她成长了，成熟了，我眼见着她一步一步从画一根线条开始，画自己，画草木，画角落里的瓶罐，窗外楼宇，江边的倒影，祁连山的峰，慢慢地画出了细节、语言，慢慢地有了寓意，有了故事，有了神秘的力量。她的双脚已然踏上艺术之路，没有什么可以阻止。人，需要一些纯净，比如，一颗纯净的心。需要，明亮的、公正的、理想的，心之所盼的对生之赞美。青青做到了。“你已经是一个真正的绘画者了。”我由衷赞叹：“哪怕画一只静物，也会有灵魂，这个不是谁都有的能力。”“最近行走中听金刚经，感受颇深。这个世界是永恒变化的，只有自我成长，才能让一个人是安心和稳定。如果有一天，我不再追求空泛的成长，而是开始修养自己的性情，那一天，才是我真正的生长。”她说。
—— 文/木木
