把美术创作写到民族复兴的历史上｜著名画家朱贤本专访

把美术创作写到民族复兴的历史上｜著名画家朱贤本专访 

把美术创作写到民族复兴的历史上

朱贤本

书写生生不息的人民史诗

朱贤本，旅美画家，一九四四年生于上海，原籍苏州洞庭东山，自幼酷爱绘画，曾师从陶冷月先生学习国画，又受颜文樑、周碧初、李咏森先生的指导，学习西画。现定居于美国底特律。

艺术创作是一门呕心沥血的学问，需要那些“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的人才能到达艺术的彼岸。朱贤本就是这样一位耐得住家寂寞的坐“冷板凳”的画家。朱贤本出身于上海一个大户人家。三位才思敏捷的阿姨，都是画家张大千的弟子，一位舅舅也搞绘画。潜移默化，朱贤本从小对画画就有一种亲切感。年长师从吴亦生、陶冷月后，耳濡目染，朱贤本在气质、个性和思想方面越来越趋向淡泊。虽然由于家庭出身原因，他被艺术院校拒之门外，但通过名师指点，他悟出了画画之道，并且把这种画心、画人、画自己，不求名利，但求美感的顿悟揉进了自己的创作之中。在历经几十年的风雨沧桑之后，他的画越来越成熟，终被选为中国书画家协会理事、东方书画院画师。但他从不自满，始终保持着一颗谦虚向上的心

朱贤本风景油画的美是静谧的，有着大自然深处的天然灵性，大自然的景致、空气、季节的变换无不在画中表现得淋漓尽致。将自然景色与意境之美融合在一起，使异国他乡的景致显示出不平凡的沉寂与灵动，意境博大。

油画是一门起源于欧洲的绘画艺术，是艺术家对现实世界的感悟和认知的一种物化形式。朱贤本的创作灵感源自于对生活及美学的体验，因而在不同时期，展现的内容风格也不尽相同。这些油画构思精巧，通过对画面的细腻刻画，充分体现了永恒的艺术之美，呈现出浓郁的美好气息

在静物画《瓶花和其它》中，朱贤本用手中的画笔将自己的所见、所思、所感展现在画布上，给人们带来一种宁静而悠远的美。从中，人们可以读到生命的力量，品味到生活的态度，感受到精湛的艺术带来的视觉享受。《瓶花和其它》构图严谨，色彩鲜明，对比强烈，刀笔流畅，凸显了画面的质感，给观赏者带来视觉的冲击力。《瓶花和其它》通过油画本身的真实魅力，在那幽静中展示的饱满情感，极易与人们产生共鸣，触动人们心中的那根弦。