艺术个案研究 | 葛艳玲：“翎间赋彩韵” | 2025
艺术，作为人类文明的精神镜像，始终以感性形式编码着个体与时代的双重记忆。在全球化与数字技术重塑文化生态的当下，艺术创作已突破地域与媒介的藩篱，成为跨文化对话的活性载体。本研究以艺术家个案为棱镜，旨在穿透作品表层的形式美学，探求其背后交织的文化基因、心理图式与社会能量场。
传统艺术史研究常受限于风格演进线性叙事或天才论范式，易将艺术家简化为艺术运动的时间注脚。本课题则尝试构建“微观—中观—宏观”的三维研究模型：通过视觉符号的考古学解构（微观），还原个体创作系统的生成密码；借助跨地域艺术家社群的比较研究（中观），定位个案在文化迁徙中的坐标位移；最终连接后殖民理论、媒介生态学等视角（宏观），揭示艺术实践如何作为社会变革的隐形推手。方法论上，除图像志分析与档案梳理外，更引入数字人文工具进行创作母题的语义网络建模，并采用参与式民族志深入艺术家工作室，捕捉未被文本化的创作现场逻辑。
此研究的学术价值不仅在于填补某艺术家系统性研究的空白，更试图回应当代艺术研究的范式危机——当NFT艺术颠覆物质性、AI创作挑战作者主体性时，个案研究如何超越传记式书写，成为解码文化转型的密匙？我们期待这项研究能为艺术社会学提供新的分析单元，同时启示文化机构构建更具生态性的艺术评价体系。
全文将以“创作语言的重构—文化身份的协商—社会介入的路径”为线索，在流动的现代性语境中，展开一场关于艺术主体性如何在不同权力场域中自我重塑的思想实验。这既是对个体艺术生命的深度凝视，亦是对艺术何为的当代诘问。
葛艳玲，笔名葛玲，又薪火堂主。
中国美术家协会会员，中国女画家协会会员，广东省美术家协会会员，佛山南海区女美术家协会副主席，佛山南海区桂城美协副会长, 佛山市中国画学会副会长，南海区美协理事，佛山南海区画院画家，河北省美术学院客座教授，北京顺义区美协会员。
葛艳玲，一位酷爱艺术，以笔墨纸砚为乐的女画家，兴趣广泛，画过山水、人物、花鸟等作品独具一格，题材广泛，通过画面使观者感受到诗意和温暖，并产生强烈的情感共鸣。曾研修于多所美院，并转益多师吸收不同老师的画技，提高了自己的画作水平，并在中国美术家协会举办的展览中多次入选获奖。
2018年作品《金秋时节》入选广东省美术家协会的工以载道-广东省工笔画展。
2020年作品《高邮的孩子们》入选第三届《邮驿路▪运河情》全国美术作品展获入会资格，作品被高邮博物馆收藏。
2022年作品《风远草木香》入选中国梦-2022艺术草原中国画作品展。
2022年作品《晓露晨风渔港蓝》入选中国写意画展，被河北美术学院收藏
2022年中国画作品《丝路遗韵》入围2022年仰望秋月中国画展。
2022年中国画作品《军港晨曲》入围了2022天府风情中国画展览。
2022年中国画作品《故园如梦》入围八荒通神一第七届哈尔滨双年展。
2023年3月中国画作品《大湾区建设者》入选“2022▪美丽湾区-中国画、油画、动漫作品展览”。
2023年5月中国画作品《英雄本色》荣获第五届广东岭南美术大展”优秀奖。
2023年中国画作品《梦里故园》入围“佰年国艺册页展一全国中国画（册页）写意作品展。
2023年作品《故园清音美如画》入选“轩辕情▪中国梦”全国中国画展作品展，作品被郑州嵩山书画院收藏。
2023年10月作品《墨韵家园》入选“泾上丹青--2023▪中国写意画作品展”。
2024年作品《英雄儿女》入选“庆祝中华人民共和国成立75周年-广东省美术作品展”。
2024年9月中国画作品《云崖清晖》入选“光明使者”庆祝中华人民共和国成立75周年-2024年中国电力美术大展，在北京农业展览馆展出。
《梦里故园》42×36×12cm
《风远草木香》216×145cm
《故园清音美如画》 210×145cm
《清幽》220×150cm
《晓露晨风渔港蓝》216×145cm
《古城新韵》210×145cm
《军港晨曲》210×145cm
《高邮的孩子们》 216×188cm
《幸福晚年》 220×150cm
《素云有禅心》
《山清水碧不胜愁》138✕68cm
《山水清音》138✕68cm
