《岁朝华章》——宦栋槐作品迎春邀请展 | 2025

 

前言

“艺术是时代的声音,文化是民族的根基。在历史的长河中,华章是那些震撼人心的瞬间,是文明演进的激昂鼓点。从古老华夏的甲骨文开篇,一字一句,记录着王朝的兴衰、先民的智慧,开启了绵延数千年的文化序章,那是人类思想启蒙的璀璨华章。在时代的浪潮中,文化始终是中华民族不断前行的精神基石。如今,我们正处在一个科技飞速发展、社会深度变革的伟大时代,传统文化与现代思潮相互交融碰撞,催生出无限的艺术活力与创新可能。值此新旧交替、万象更新之际,《岁朝华章》全国优秀艺术家作品迎春邀请展应时而生。此次展览汇聚了众多杰出艺术家的心血之作,他们以独特的视角和精湛的技艺,描绘时代风貌,传承文化脉络,奏响新年的艺术序曲。每一件作品都承载着艺术家对生活的热爱、对艺术的执着,也寄托着对新岁的美好期许。让我们一同走进这场艺术盛宴,在岁朝的华章里,感受艺术的温度与力量,领略时代赋予艺术的全新内涵。《岁朝华章》全国优秀艺术家作品迎春邀请展不仅是一场艺术的聚会,更是一次文化的传承与创新之旅。它为艺术家们搭建了展示才华的平台,也为公众打开了一扇感受艺术魅力、领略时代精神的窗口。这个春天让我们相约,在艺术的海洋中,共赏岁朝华章,迎接新一年的美好!

 

 

 

 

 他用凝练的笔墨将画中的人物赋予灵魂,鲜活的呈现,借以表达自己的思想。构图多样,内容丰富,主题深刻又能恰当表现,自成一家面貌鲜明,这在中国画创作中是有相当高度的。宦栋槐达到了。宦栋槐的画作诙谐幽默,举重若轻。读他的画常常会令人忍俊不禁;可有时又会让你的心情猛然反转,恍然间似乎明白了生命中的某一刻;有时你又会随着他的人物进入到碧水青山间而动情:这正是我心向往,人生快意莫过于此!文如其人,画亦如人,在一个个或逍遥或木讷或慵懒或微醺的表情后面,隐藏着的是宦栋槐的勤思博学、通透洒脱以及杂乱胡须掩盖下的敏感细腻。宦栋槐是哲人、思想者,他的作品是目前画坛所见中独特的一类,有了这些,您说他的画值不值得推荐呢?!宦栋槐的画,需要你品,你细品。——吕立新著名学者央视《百家讲坛》主讲人艺术品鉴赏与投资专家中国文物保护基金会副秘书长、首席专家北京皇城艺术品交易中心总经理。

 

 

 

 

——浅析宦栋槐水墨艺术的意象符号

晨起动征铎,客行悲故乡。

鸡声茅店月,人迹板桥霜。

槲叶满山路,枳花明驿墙。

因思杜陵梦,凫雁满回塘。

这是温庭筠的《商山早行》,诗的颔联“鸡声茅店月,人迹板桥霜”常令我动容不已。诗人如画家般用“鸡声、茅店、残月、足迹、板桥、银霜”六个意象的简单铺排,生动而准确地为我们勾勒出一幅清冷孤寂的羁旅早行的画面,画面充满了无限的想像及个人生发的对这种人生旅途中孤苦失落、前途未明却又要匆匆上路的体验映证。

 

但知行好事  休要问前程

 

知音无远近  何计疏和频  画毕换炊米  诗成得赏银

 

我本江湖一钓徒    锦鳞到眼便欢呼

 

这便是艺术作品中“意象”的妙处及审美特征。

意象是艺术家们对自然事物的提取精炼后得到的“关键物象”,再把自己的情绪与感悟植入其中呈现给观众、以期取得一种和观者在情感与心灵上的共鸣。读者通过自己的体悟去还原(甚至还发挥出更广泛的体验)出艺术家们的欲求表达的情感与思想。这个过程,我们称之为“审美”。

 

辩四周  战四方

 

妙谛不多弹一指  善缘无量佛千身

 

飲清净之茶  闭是非之口  结悟道之友

 

绘画艺术由最初的对自然的摹写复制,慢慢上升到从“具象”到“意象”的审美升华。中国绘画艺术在这方面走得比西方绘画要早而且高级得多,一个显而易见的事实是,绘画技艺越是高超,对自然事物的描摹越是逼真、还原的细节越丰富,艺术的感染力就越小。徐悲鸿的《愚公移山》便是例证。一幅好的艺术作品一定是由创作者和观者共同完成的,当创作者把一切都展露无遗的时候,观者只能是一个无谓的过客。每当我看到冷军试图把模特们身上的每一个毛孔都表现得很具体的时候,我也只能叹服地说一句:好技法!但离艺术很远。

 

牢骚不平天下事  元曲何唱千百年

 

委之以财而观其仁  问之以是非而观其志  告之以祸而观其勇  急与之期而观其信

 

虎豹不堪骑  人心隔肚皮  休将心腹事  说与结交知

 

宦栋槐先生是深得意象真趣的不可多得的当代艺术家之一。在栋槐先生的水墨画中,意象的运用十分准确而娴熟。比如其作品中的人物、猫、野鹤、蛙、鱼、茶杯(亦酒杯)茶壶(亦酒壶)、琴、书等等。

 

问寿图   敢问神龟长寿诀   腿短壳硬爱缩头

 

笼鸡有食汤刀近  野鹤无粮天地宽

 

高士图  岁序更新愁绪酿  身躯不似当年壮  虚名如影累芳心  微利缠身生浊浪

 

这些意象中。有的令人观画时不禁莞尔,你看那只常常出现在一众人物脚边的猫,古灵精怪又心无旁骛,意趣横生。

 

在官三日人问我  离官三日我问人  古人不见今时月  今月曾经照古人

 

莫将戏事扰真情  且可随缘道我赢  战罢二奁分黑白  一枰何处有亏成

 

  睡足遍地转   吃饱混天无   呼噜能长肉   乏知能增肥

 

读书弹琴聊自娱 功名遗恨水空流

 

有的寓意高远、卓而不群,比如那只悬于旷野之空的“野鹤”,其形影相吊孤高自赏的样子真的令我神往不已。

 

 钓的是心情

 

蜗牛角上争何事  石光火中寄此身  随富随贫且欢乐    不开口笑是痴人

 

年终总结如何写

 

那些稀奇古怪的人物,不就是你我身边的芸芸众生吗?其或奸或忠、亦庄亦谐,不过是人生百象的淬炼。

 

 物有所值

 

对牛弹琴

 

浮生如梦

 

那些或跻身江海或潜伏渊底的鱼儿,无不勇猛彪悍、一往无前,一幅我行我素本是龙种的样子。

 

平庸之恶

 

秋风吹下红雨来

 

这些意象的运用,加深了作品内容的可读性与延展性,增强了绘画的艺术性与审美趣味。“符号化”是艺术意象表达的最高境界,比如,一看到翻着白眼的鸟或鱼,你马上就会想到八大山人;藤蔓缭绕的大写意墨葡萄你一定会想到那个半生落魄的徐渭;看到生动水灵的虾你一定会想到齐白石。意象经由进一步的加工提纯后,展现出一种格式化的绘画语言,这是一个画家形成自己风格的关键标志。

 

愿君耐得面壁苦 椽笔劈出新蹊径

 

一个男子成熟的标志是他愿意为某种事业而卑贱地活着

 

只有存在   没有好坏

 

(此处允许我说几句题外的话,我三十年前曾随栋槐先生造访过绍兴的徐渭故居青藤书屋,只是一眼便被徐渭的满纸才情与张狂奔放所感染,徐渭的艺术成就不但生前被低估,现在也一样被低估。他以一人之力将中国水墨画大写意技法推向极致,他的书画作品初看急风暴雨、满纸狼藉,细看却是点画分明、极端克制。我甚至无法用言语表达我对徐渭的尊崇与膜拜,他的艺术成就旷古烁今)从宦栋槐先生的画中,我们可以清晰地捕捉到几个业已成型的意象符号:如猫、鹤、茶杯茶壶、鱼,渐趋成熟的意象符号则是他的孜孜以求的写意人物系列。从栋槐先生甘守寂寞日益精进的追求中,我们读到了这种自成一家的气象。

 

拜拜

 

艺术创作的跋涉历程是孤苦的,所以才会有寒江独钓的坚守;

艺术家的灵魂是孤高的,所以才会有形影相吊的野鹤;

艺术家的人性是温暖的,所以才会有那只蠢萌好奇的猫;

艺术家右手执笔,左手携壶,浪荡江湖,狂放不羁时举杯送酒;谈书论道时平心品茶,浓烈与简淡之间,收放自如。无论世事沧桑如何演变、世道人心如何悲凉,艺术家的心永远是滚烫的。在宗教日益衰落的时代,艺术责无旁贷地承担起拯救与慰藉的义务,丹青不渝,艺术不老。愿画家创作出更多的意象符号,抚慰那些渐趋冷硬的心灵。

 

诗河

辛丑年冬记于京华