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我向祖国说——庆祝新中国成立75周年 | 专访韦光辉

时间:2024-10-10 13:49:27 来源:zgwhb.cn 编辑:佚名 阅读:手机版

我向祖国说——庆祝新中国成立75周年 | 专访韦光辉

 

 

“自信人生二百年,会当水击三千里。”当代中国广大文艺创作者肩负新的文化使命,在实践创造中进行文化创造,在历史进步中实现文化进步,不断铸就中华文化新辉煌,为实现中华民族伟大复兴凝聚磅礴精神力量。

 

“人民艺术家”王蒙曾言,“新中国的命运也是我的命运。新中国的成立、发展、建设是我一生的经历,也是我创作的主题。”

 

走过75年,有过多少奋斗拼搏,就有多少豪情激荡。千里奔涌,万壑归流。今日之中国,正在不断汇聚起澎湃的伟力。

 

新征程上,中国广大文艺创作者应坚持正确方向,坚持人民至上创作理念,践行社会主义核心价值观,努力创作出新时代人民群众欣赏、能够提升文化素养的国家级乃至世界级艺术精品,为繁荣发展中国美术事业、推进文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌作出更大贡献。

 

 

韦光辉,法号了空,名号西坡道人,西坡居士,字觉了,斋号合溪荒堂。重庆市南川区合溪镇风门村人,出生于一九六九年。早年毕业于南川师范学校,先后进修于中国美术学院、卢坤峰画室、张立辰画室、霍春阳画室、苏扬画室、秦天柱画室。现成立有上林苑中国风园林设计工作室和张书旅画法研究会。平生痴情于园林,钟情于书画,纵情于词章,忘情于田园,动情于悲悯,绝情于世俗,寄情于奇石,有情于传统。

 

 

 

中国的传统绘画,和一般艺术的差异就是:它是需要心灵化育的,是需要人格塑造的,是需要诗性养育的。修养、风度、才调、人格、心性、情性、灵性、气局,这样的东西如果没有,看不到这个东西,光是法度和技法,画出来的东西是不可能有高度的,是出不了神采的。

 

 

 

作为一个中国写意花鸟画的爱好者和传承者,终其一生追求的终极人文关怀,就是既要守望传统又要传承创新,在传统的根上重新生枝发芽,生长出木秀于世界艺术之林的参天大树,成为引领世界艺术潮流、时代审美潮流的灵魂标杆。唤醒民众的审美认知,引领全民提升审美认知,让中国写意花鸟画精神可持续发展,滋养大众心灵。让写意花鸟画精神成为人类文明、世界文化遗产中一个辨识度极高的品牌,最终实现让人们诗意地栖居在大地上。



 

在我的临摹、写生、创作、理论学习、教育培训过程中,我一以贯之的学习教育方法就是:临摹为本,写生为主,临创为辅,创作为战,理论知识学习为补,教育培训为导。强调功夫在画外,靠加强后天修养弥补先天禀赋不足,以此实现千锤百炼功夫自现。

 

 

 

我个人主张艺术生活化,生活艺术化,把日常的衣食住行视作行为艺术,追求一种美感。我自己经常在自家的花园里搞雅集,一期一会,邀请身边的人参与,让他们感知诗意栖居的唯美,把唤醒审美认知作为影响身边人群的日常功课来召唤,把提升身边人群审美认知作为使命来开示,把艺术作为不是宗教教义的宗教来信仰来传播,让人们把对美的追求作为一生的修行来虔诚以待。作为一个艺术爱好者,毕竟存在影响力的局限,唯有把身边的人群感召带动,就是践行艺术为人民的最大修为。

 

 

我毕生追求艺术创作的终极关怀,就是呈现出极具本土地域特色文化辨识度的艺术作品,就像岭南画派呈现出他们地域文化的特色一样。我想用传统的笔墨表现和描绘故乡的山花野卉禽鸟动物,为它们写照传神。我一以贯之的坚持以南齐谢赫六法论为创作标准:即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

 

 

 

我极力推崇潘天寿先生提出的中西方绘画应该拉开距离的艺术主张。无论时代如何发展,中国画始终应该保持中国画传统精神的审美元素和笔墨特征。画好中国故事,画好中国山水,画好中国人物,画好中国花鸟,就能准确体现中国自信,传达中国审美,展现中国形象。

 

 

石涛说过,笔墨当随时代。从我的认知来说,我的笔墨当随我的心性、情性、灵性、感性和笔性。我不会委曲求全去迎合时代、迎合市场、迎合世俗,我始终坚持我之为我、存我。我将逆流而进,逆风而行。我的使命就是探索发现深藏于大自然中的那些妙趣横生、自然天成的超级唯美、精彩绝伦的刹那芳华。在极其短暂有限的人生,去追寻和发现这些若只如初见的刹那生灭,去赞美造物主的大化神功,去记录生生不息的生命之歌。

 

 

在我的认知里,中国所有的文学艺术都归属于哲学之中,而中国所有文化艺术的汇集之地在园林,中国园林成为中国文化艺术的最高殿堂。园林设计的终极关怀是追求回归大自然的诗情,绘画创作的终极关怀亦是追求歌咏大自然的意境和情趣,极具诗情画意便自然成为园林设计和绘画创作的共同终极关怀。

 

 

造园设计的手法与绘画创作的技法如出一辙——都适用南齐谢赫六法论。比如空间布白的空灵、虚实、隐显、藏露、主次、疏密、浓淡、轻重、高低、前后、高远、深远、平远……无不同时适用于造园设计和绘画创作。我在绘画创作的时候,就当作是在经营造园设计,我在造园设计的时候又当作是在进行绘画创作,相互依存,互相影响,相得益彰。

 

 

如果要把美术创作写到民族复兴的历史上,要为中国美术培根铸魂,画者就必须具备入世的热情和出世的淡泊,必须具备哲思,必须清澈如水。

 

 

 见路不走
——我将在合溪草堂把生命研成墨香

 

这是一个最好的时代,这是一个最坏的时代;这是一个智慧的年代,这是一个愚蠢的年代;这是一个光明的季节,这是一个黑暗的季节;这是希望之春,这是失望之冬;人们面前应有尽有,人们面前一无所有;人们正踏上天堂之路,人们正走向地狱之门。

 

 

终于开始活明白了点什么,我干吗非要从比谁强里找快乐呢?又干吗非要从比谁差里找折磨呢?我现在才知道清静有多奢侈,除了有饭吃,就是有自由。自由就是你不在公众视野里,没有公众评价,没有公众要求,没人知道也没人在意你是谁。

 

 

活在自己的世界里,没有尊卑贵贱,只有欣赏不完的自然风光和人文风情,每天都活在自己的价值观里,无意影响外界,也不愿被外界影响。

 

 

如果我的穷酸样能让你获得优越感,这让我觉得我的穷酸也有了价值。

不找死不找活,平常过日子。

 

我亦不过是活在自己内心的精神家园里,复归于零,复归于婴。一个人孤独的守望着骨子里的爱好,在合溪草堂寂寞的风花雪月中,让灵魂翩翩起舞!

 

 

远离世俗,远离名利,没得背景,不靠关系,就凭自己生命原生的力量,在当今这个国际风云突变的乱世求一个最低生活保障,不屑于争,随遇而安,在合溪草堂里将生命研成墨香。

 

 

惨淡经营愧无能,捉襟见肘哭无声。

画不脱俗画到死,不负今生了此生。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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