把美术创作写到民族复兴的历史上｜宋光明专访
把美术创作写到民族复兴的历史上
宋光明
为中国美术培根铸魂
宋光明，现为四川省美术家协会会员、四川省诗书画院特聘画家、四川省政协书画院画家。
宋光明的荷花“无法无天”
阿一
辣泼肆意 痛快淋漓
之前看宋光明先生的荷花国画，留下上述八个字。还有比这更“稳准狠”的说辞，是在高校艺术学院教书的油画家幸代远说的: 宋光明的荷花“无法无天”。
此语豪横而得体，“无法而法，乃为至法”，不可谓不好，亦然痛快淋漓之语录。明末清初著名画家石涛强调这一无为之法，意在使画家解除一切来自于传统、概念、物欲、笔墨技法等束缚，进入到一片创作的自由境界中，其核心是要掘发人的创造力，这一创造力是人的自性的显现，惟有通过妙悟的认识途径才能达到。所以，我要把宋光明笔下的荷花拿来说说。这些画原本就已打动我，看得我一愣一愣，又咂巴着觉得真是好嗨，好来劲。
笔锋杀力 笔意放纵
他打破了我们观看荷花图的那种舒适区，即是说，传统的荷花是温润尔雅的、唯美静逸的，画它们的时候，你要怀持宁和的心境，要内敛，要留白，要纤细的爱，要小心翼翼。而宋光明的荷花，偏偏不是这样，笔锋的杀力，笔意的放纵，是辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”。多取满构图，大多亢奋的基调和可以说是极端化的笔墨叙述方式，来得彻底。
是对传统的反叛与对现代的链接。内里有审苦的精神。他的出发点及最终指向，不无对崇高、壮美生存命运的抒写，且发自肺腑。
他并没有刻意求新，他对荷花国画的创作具有他多年的研究考量。在画荷技法上，画家笔下呈现出迥然各异的思想情趣，缘于对荷花的审美关乎意趣和性情，不同画家笔下的荷花自有其独特之美。以前他画过那些温情脉脉的荷花，片片花瓣，点点叶色，笔简形具，若小家碧玉，而这些年，用他的话说就是“扬长避短”“画那些清雅宁静的，画不过他们”。所说扬长避短，就是要祭起自己的心性。发乎心性而出，画才是你的。
媒材是传统的笔墨纸砚，而宋光明作品样式却有着现代感的新鲜，那是人格深处的生生不息。
荷生于野，他要画出在野泥潭里迸出生出发出的生命之力，他要画出生于烂泥烂潭却向着天空高擎挺立、不弯不屈的声声呐喊。
用笔铿锵有力 一气灌注
荷梗修长，用笔铿锵有力，并且运笔快捷。枯笔涩笔细笔，饱蘸浓墨的笔，不管不顾的笔，豁出去的笔，决绝的毫不犹疑的笔，一气灌注，让我想到明代徐渭《墨葡萄图》，不顾什么含蓄和法度，把传统文人所推崇的文雅、平淡、宁静和文质彬彬一扫而空。中国画是“心画”，人所谓“推倒一世之智勇，开拓万古之心胸”，你也想提着丈八蛇矛在宣纸上舞它一番，体验一下什么叫不拘格式，什么叫摇曳酣畅的墨彩，什么叫想怎么画就怎么画，什么叫纵酒狂歌横扫千军；葳蕤的荷塘，宽博的荷叶，如星月般璀璨的荷花荷苞，或粗或细、或畅或涩、忽浓忽淡、忽疏忽密的线条以及渲染、浸染、破积等鲜亮或是沉沉的墨团，它们是荷花荷叶本身，又像是烘托荷花的背景，是幕布，是底色。这之种种，使人想起一个天真烂漫的大孩子过家家般的真挚与随兴。
有天，宋光明把自己关在书画院，从早上八点半到晚上九点，就画荷花，画了很多张，过不了眼的，画一张撕一张，就跟自己赌气似的。
宋光明的手机和电脑上，有万余张他拍摄的荷花、荷叶、荷塘，近景、中景、远景、特写，它们是早上中午晚上各具形态和光影的莲荷，他随意看盯着看，眯着眼睛看睁大眼睛看，他终究看出来些名堂。
这个名堂就是: 这些数量繁多的荷确实是有一股浩浩荡荡的精气神的啊，它们个个自由、自立、自尊、自爱、自持、自洽，显现出对生命尊严的捍卫与维护。
由此，我倒希望更多的人能参悟生命真相，从中获得倔强和快乐，这种快乐恐怕会更真实些。
用笔墨语言艺术符号去概括和提炼
就这样画，他用自己的笔墨语言艺术符号去概括和提炼出荷的内在气质，造型可以夸张，行笔可以顿挫瘦硬，用墨可以浓重，色彩可以杂色斑斓，还可以出色单纯，他画了纯粹的大红深红的荷，画了浅绿深绿的荷，画了浅褐深褐的荷，画了灰黑深黑的荷，以突显荷花的精神气质；他处理好色彩和形态的繁与简的关系，善用墨，更善用水，所画荷叶极少勾筋，利用水墨的晕化留下行笔的笔触，水痕墨色，幻化成叶，有紧有松、有虚有实、有聚有散；有些画还有模糊中求清醒、清醒中求模糊的智性。这些具有冲击力生命力的荷图，我同样在其中读到了荷的清妍溢香、亭亭玉立的一面。
这些画，气血充盈，辨识度高，是属于宋光明特质的荷花。
宋光明为人豪爽良善，头脑灵性才情，他爱才识才，以己之力帮助身边需要帮助的人，做事干练靠谱。
由此言去，创新之新或许不是所谓的样式，而是生命的性情本根。
作者：阿一
主任编辑，业内获中国时事报道奖、中国地市报新闻奖、四川新闻奖等160余个，获“四川省报纸副刊十佳编辑”荣誉。出版个人文集《怀想与歌吟》《中国书生》《德拉姆客栈》。兼写艺术批评，序评类入图书二十余部。
