我向祖国说——庆祝新中国成立75周年 | 专访兰晓龙
“自信人生二百年，会当水击三千里。”当代中国广大文艺创作者肩负新的文化使命，在实践创造中进行文化创造，在历史进步中实现文化进步，不断铸就中华文化新辉煌，为实现中华民族伟大复兴凝聚磅礴精神力量。
“人民艺术家”王蒙曾言，“新中国的命运也是我的命运。新中国的成立、发展、建设是我一生的经历，也是我创作的主题。”
走过75年，有过多少奋斗拼搏，就有多少豪情激荡。千里奔涌，万壑归流。今日之中国，正在不断汇聚起澎湃的伟力。
新征程上，中国广大文艺创作者应坚持正确方向，坚持人民至上创作理念，践行社会主义核心价值观，努力创作出新时代人民群众欣赏、能够提升文化素养的国家级乃至世界级艺术精品，为繁荣发展中国美术事业、推进文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌作出更大贡献。
兰晓龙，1975年2月生于开封，1992年入伍，先后毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业，导师王天胜、任惠中、袁武等教授；中央美术学院工笔人物画研究生班，导师唐勇力教授。2019年参加中央文史馆第二届中华艺术大家讲习班，导师尼玛泽仁先生。
现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会第二、三届理事、中央国家机关美术家协会理事、北京美术家协会会员，中国人才研究会书画专委会美术专家委员会副主任；中央美术学院客座教授、清华大学美术学院客座教授；泰山华侨书画院名誉院长。作品多次入选全国、全军大型美展并获奖。
2012 年《如歌的青春》荣获“庆祝建军85周年第十二届全军美展”优秀奖（最高奖）；
2012年作品入选第十二届全国美展；
2014年入选中国第十届艺术节，第四届全国中国画展；《青春足迹》荣获全国第二届现代工笔画大展（优秀作品奖）；
2021年受邀第十一届全国工笔画作品展。作品发表于《美术》、《解放军报》、《中国政协报》、《军营文化天地》、《解放军书法美术》等各类刊物，江西美术出版社《中国当代美术最具潜力画家---兰晓龙卷》。
继承不泥于古 创新不离于源
──现代工笔画院院长
王天胜
中国人物画发展到今天，历经沧桑，已成为中国传统文化宝库中的一支奇葩。考察中国人物画的变迁与发展，中国人物画自唐宋以降，颓势渐成，至清末已衰败之极,此势直至近代任伯年、徐悲鸿、蒋兆和开启中国人物画的复兴,方为扭转。绘画是画家精神的寄托，是画家人格思想的再现，是画家表达自己对社会、对人生的感悟，更多是画家的寄寓和情感的抒发。
民族文化是我们的根，它不会束缚我们，而是给我们以营养，对于传统作为当代人，关键是走进去还要走出来。正如潘天寿先生在《听天阁画谈随笔》里说：“名家必通承革之变。”晓龙深知，通的前提是继承，必须钻研理解传统的精髓，在继承传统的基础上还需有变革的勇气，跟上时代，推陈出新，又不失传统的韵味。在绘画艺术的天地里，晓龙可以说是幸运的，先后毕业于解放军艺术学院、中央美院，接受严格的基础训练和积极参与创作实践，作为一个优秀的人物画家，他坚实的造型功底，训练有素的笔墨修养与技能，以及深厚的书法功底，学古而不泥古，造型准确生动，在人物画坛流派纷呈、新旧不一的今天，其作品颇具清新之感。
晓龙的工笔人物画，注重从传统中吸取智慧，从现实生活中搜寻素材，钟情于古典工笔人物画的气韵、用线、设色，并借鉴西画中严谨扎实的造型技巧，作品呈现出工整现代、细谨飘逸的风格。画好一幅作品，不仅要有全面的艺术修养、精到的笔墨技巧，更要有深厚的生活积累和真切的内心感悟，晓龙用心对待生活，真情直面身边事物。细读其工笔人物画作品，勾线遒劲，设色雅逸，无论是现代工笔人物创作，还是古代工笔仕女，笔下的人物灵动鲜活，蕴之神韵，柔美大气，气质典雅，超凡脱俗，给观者带来一种美的艺术享受，使观者过目不忘。
晓龙创作的《如歌的青春》，采取传统工笔绢本表现形式，精细描绘身着戎装靓丽的女兵形象，尽显飒爽英姿，绿色的军装和淡绿色的背景和谐统一，使画面更加恬静，映衬出当代女兵阳光向上的青春气息，作品以普通的一个场景反映出女兵的军旅生活不只是铿锵玫瑰，从军的道路还是一首春天的歌。此作品在中国美术馆一经展出，就受到业内人士和观众的好评，荣获第12届全军美展最高奖。讲究线条美是传统中国画造型原则和审美取向。晓龙笔下的仕女形象，根植于传统文化和古典诗韵中，融汇了造型、色彩的现代观念，用线准确娴熟扎实，既有传统骨法，又有现代新趣。其中一幅工笔仕女画《香远益清》，被中国国民党原主席洪秀柱女士收藏。
晓龙文雅中透着憨厚，他的水墨人物画在清新、淡雅中透着一股灵气、一股书卷气，他始终铭记中国传统人物绘画“神形兼备”“以形写神”之法，笔下水墨人物，受益于扎实的造型能力，试图将中国传统绘画表现手段与西洋绘画中结构性的画法相结合，丰富了绘画语言，强化了视觉张力；故其人物画作品造型准确，笔法疏朗，所塑造的人物形象神态各异，生动传神，特别是他笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既状物传神，又抒情达意，显现个人风格。晓龙深知，如一味墨守成规，沉溺于古人笔法，不能自成风格，必然是死路一条。从他的水墨人物画作品中，我们不难看出，他大胆破格，自创语境，其人物画将线条描绘与写意相结合，使笔下人物眉眼传神，衣饰飞动，呼之欲出。其水墨人物画代表作《山静松声远》，画面简洁朴实，神情丰富，章法新颖，古拙却不失灵动，人物线条如行云流水，而湖石的线条却圆润稳健，意趣奇石，久看不厌。其精心创作的《静心品荼·音律和谐》，图中瘦松数株，山石数块，两位仕女抚琴演奏，两位高士对坐品茶，紧紧抓住人物的眼神、手势、身姿等重要细节，主次分明，顾盼呼应，挥洒高妙，此件作品被中国国民党党部收藏。
晓龙画斋为“听雨堂”，他的注释：“于闹市中听雨，于盛世中抚琴”，惟一的喜好就是在京城闹市展卷读书，纵情笔墨，这对于在繁忙机关工作的晓龙，实属难得。艺术大师齐白石说：“画者，寂寞之道”，愿晓龙在浮躁喧嚣的当下，坚守宁静淡泊，耿介拔俗中勤奋耕耘，拾级再攀。
王天胜于北京紫竹桥畔中海紫金苑
