俊彩星驰绘中华 | 陈可之

导读 

 

一、陈可之:中国绘画艺术在中西方双向奔赴中蝶变升华

No.1 Chinese draw art is sublimated in both China and the West.

二、当代语境下绘画传承与创作的思考

No.2 Reflections on the inheritance and creation of Lacquer Art in the Contemporary context 

三、不懈追求 未来可期

No.3 Unremitting pursuit of the future

 

陈可之,中国著名艺术家,国家一级美术师、国务院政府津贴获得者、书画院院长、北京市政府文史馆馆员、北京东方书画研究会会长、中国国际书画艺术研究会副会长、中国艺术节基金会华侨文化专项基金委员会专家委员会主席。

 

(一)中国绘画艺术在中西方双向奔赴中蝶变升华

陈可之访谈录

 

有几句话陈可之

 

当我向李白致敬时,仍然没有忘记对凡高的景仰。可是当我面对自然超凡脱俗的深邃与大气时,几乎忘却了作画的形式。我认为,生活的原色,是不需要任何矫饰的美。从现实的景致中切割某个形象或者收藏哪块断面,时常成为我冥想的问题。 

 

《壮思飞》138x68cm 2019年

 

美国自然主义哲学家乔治·桑塔亚纳说,具有理想的艺术家就像具有理想的哲学家,有整个时代和整个存在作为自己实际上的主。世界哺育了他,他反过来又塑造了世界,他对世界的洞见是一种智慧,这种智慧就像科学一样使他能够充分利用这个世界,结出更丰硕的成果。我认为他言之有理。创造者在这时的活跃思想就会找到一种与之相适应的恰当的理想,使他能从容对所表现的事物上打上思想的戳记!这是心得中源,真实来自于内心。

 

《远古河谷(白垩纪组画七千万年三峡原生映象) 》90×66cm 2002年

 

我自幼生于潦倒的知识家庭,从小吃尽苦头苦,几岁学油画拖累了一大家人,后来随着时间,我自然也摆脱了这种困境。置身于今天社会的动态,当然作品应具有当代意识。我从十七岁学生时代画历史画、八十年代神秘主义到九十年代的三峡系列,我承认我一直是坚持在边传承边尝试中前行。我不保守,各种新材料经过艺术重组并置等等我认为是完全可以运用的,创新在艺术中一定是作品保持新鲜琼浆的不二法门。但是指定一个尿盆、一个纸盒就是艺术品,无疑是在调戏或者忽悠,天不欺人人欺人,荒谬只能背离艺术的真谛越来越远!还有一个艺术品格问题,格调低下的东西,是无法胜任评判和创造美的任务的。   

 

《上古》  210x90cm

 

艺术不能与人类情感目的地和价值越来越远。因此,作品的成功绝非一日之功,用心用力,“品位虽贵,却不敢省其人工”!

 

《河水不犯井水的游戏》130x90cm 2007年

 

 

《喜气东来》76x104cm 2009-2010年

 

《我家就在奉节岸上住》100x80cm 2009年

 

《升华 ( 白垩纪组画七千万年三峡原生映象)》 96×70cm 2003年 

 

(三)不懈追求 未来可期

 

《月是故乡明》 500x200cm 2001年

 

陈可之作品欣赏

 

《江河天际流》私人收藏 200x100cm

 

《我心寥廓》130x90cm

 

《沧浪之石》210x90cm

 

《金盔银甲胜过百万雄兵》100×200cm 2006年

 

《江山多娇》316x130cm

 

《三峡晨曲》(人民大会堂收藏陈列) 150×570cm 1997年

 

《我们跋涉在星球的沟壑》(私人收藏)150×120cm

 

《山鹰》(私人收藏) 80×100cm 1994年

 

《感恩遇见》(私人收藏) 65×110cm 2019年

 

《诗经画意之“窈窕淑女”》(私人收藏) 130×100cm 2013年

 

《水边的光亮》(中国美术馆收藏) 100×70cm 2006年

 

《峡江上学图》(私人收藏) 130×90cm 2006年

 

《又一春》(中国美术馆收藏) 160×120cm 1984年