我向祖国说——庆祝新中国成立75周年 | 专访刘恩-中国文化报道

我向祖国说——庆祝新中国成立75周年 | 专访刘恩

“自信人生二百年,会当水击三千里。”当代中国广大文艺创作者肩负新的文化使命,在实践创造中进行文化创造,在历史进步中实现文化进步,不断铸就中华文化新辉煌,为实现中华民族伟大复兴凝聚磅礴精神力量。

“人民艺术家”王蒙曾言,“新中国的命运也是我的命运。新中国的成立、发展、建设是我一生的经历,也是我创作的主题。”

走过75年,有过多少奋斗拼搏,就有多少豪情激荡。千里奔涌,万壑归流。今日之中国,正在不断汇聚起澎湃的伟力。

新征程上,中国广大文艺创作者应坚持正确方向,坚持人民至上创作理念,践行社会主义核心价值观,努力创作出新时代人民群众欣赏、能够提升文化素养的国家级乃至世界级艺术精品,为繁荣发展中国美术事业、推进文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌作出更大贡献。

刘恩,中华幻墨花鸟画创立人、国家一级美术师、文化部“当代艺术人才”称号享有者、国家级“中国画杰出人才奖”荣获者。四川省花鸟画会常务理事、四川省艺术促进会书画院副院长、成都当代工笔画研究会副会长。先后在成都、北京、天津、香港、新加坡、韩国、美国等多个国家和地区举办画展。同时画家又以画鹿而著称,刘恩笔下的“鹿”采用没骨水墨法,在鹿画中独树一帜,有“刘鹿子”之雅称,其作品及传略收入由中央美术学院美术史系,北京大学艺术系主编的《今日中国美术》。《中国美术家年鉴》、《中国当代艺术年鉴》。《二十世纪天府百年绘画集》、《当代中国画名家作品选》、《第三届成都双年展作品集》、《中国当代文艺名人辞典》和《世界现代美术家辞典》等。

墨幻太极天地间

--刘恩“中华幻墨花鸟画”观感

文/曾策

一组前所未见的花鸟画惊现眼前,它如同中国画传统老树上的新枝,自然清新兼具超然之美。观赏间,渐入佳境,不觉中便拥有了那种微醺的畅意、欲罢不能的视觉享受,为之打动之余继而为之喝彩,这就是刘恩先生采用太极图式创作的“中华幻墨花鸟画”作品带给我们的精神大餐。

刘恩的画是感性的,他于创作中燃烧激情,并将激情导入自己精心设计的太极图式之中,以娴熟的传统笔墨手法去诠释当代意识,其情感中充溢着生命感悟和天地时空观,宗教与禅思、对生态的关爱尽在其中,诗景中的人文风貌、光影中的自然情怀都一一辅陈入画。

刘恩的画是理性的。画家充分把握光感与色效的运用,将光感贯通于天地间,将色效叠染于韵律中,于是乎绘画意境便呈现出大气象来,此种艺术语言源于人类对自然、对生命、对未知世界的探索。表现形式上,画家往往在整体画面上一分为二,并辅以强烈的明暗色彩对比,或同一色感画幅上亦色分浓淡、墨幻阴阳,以太极两仪手法来进行画面的风格化模式化处理,这样画面便有了墨幻、梦觉、诗美的新意象。可以说此种水墨实验极其成功,是对传统绘画的推陈出新,其新在于当代意识与现代美学构成在画中的契合。

刘恩的画是个性的。在一些特定的太极两仪图式画幅中,画家大胆突破中西绘画蕃篱,以冷暖色调中分整体画面,无论晴空日照亦或星沉月朗,画中的禽鸟们都在和谐和美中极具人性化倾向,寓意着人世间的情愫以及对美好生活的向往,从而赋予作品时代特征和思想性,他将艺术家的心境通过作品昭示众人,如其画幅中自天而降的光芒那样直入观者心田,让人凝思。

刘恩的画是人性的。画家以景韵来托染他的花鸟世界,并在精神上将禽鸟人性化,一些苍茫、一些沉郁、一些怡然,或是那束源自天地异域间的灵光,都在画面中浸润出一种静逸的飘渺感,并在主题层面上传达出画家心灵中对自然人文的忧思感怀和宏大的时空天问。

事实上,刘恩在绘画的境界与表现上已走得很远。他将传统花鸟画拓展成艺术语境丰富的太极八荒图式,笔走阴阳、色分冷暖、墨染浓淡,以幻墨穿插整体画面,朦朦胧胧且半梦半醒,使之互为对比、互为映衬、互为一体,在墨变生幻、墨染通幻、墨舞意幻的过程中营造“幻墨天地间,韵染太极图”的美学氛围,而意幻相融的创作过程却使画家思绪中浮现出时代潮与传统意的对立、朦胧美与诗歌情的统一,其种种感悟都在幻觉、幻变、幻化中墨彩纷陈,其场面之宏博、其意象之静美、其墨韵之大雅,“幻墨花鸟”就这么借中国传统的太极图式孕育而生。

毫无疑问,画家在真切地隽写大自然的同时,以大气象、大人文、大意境、大环境、大天地为着眼点,倾心开创“幻墨花鸟画”新意,从而在绘画遗产里给人们留下了清新隽永、旷达逸美的太极花鸟图式。