首先，徽剧发源于徽州即今安徽一带，地处中国南北交界，其戏剧的声腔也融合了南北特色。如徽昆：以武戏为主，伴奏以大唢呐、锣鼓，气势雄浑，保留明代昆腔的粗犷风格，如《七擒孟获》等剧目。二黄与西皮的融合：二黄以徽胡（音色低沉婉转）为主奏乐器，分男女宫调，情感表达细腻；西皮则节奏明快，常用于表现激烈冲突，如《古城会》的关羽唱段。
其次，徽剧既继承经典剧目，将古代剧目抄本进行修复还原，同时还新创剧目，对徽剧进行改编以融入当下审美。例如《徽昆》六卷的影印发行，它选录了1957年安徽省徽剧团研究组的转抄本和抄本原本共计79出折子戏，包含曲谱本、文学本和舞台本三种类型。传统剧目有：武戏代表《水淹七军》《齐王点马》，以武打特技见长，展现翻台子、飞叉、滚灯等绝活；文戏经典《贵妃醉酒》融合昆曲四平调与民谣，《双下山》继承青阳腔的“滚调”技法，情感表达细腻。现代创新部分则有新编历史剧《徽班进京》，以现代视角重构戏曲史，展现徽商与艺术的互动；以及近来的跨界实验《惊魂记》，将莎剧《麦克白》融入徽剧程式，探索传统与现代的对话。
当下戏剧陆陆续续有年轻人参与，依托年轻人的想法和审美，或多或少都进行了如《惊魂记》一般的跨界实验，在互联网上引起一番对戏剧传承的讨论、关注。
然后是徽剧在日常生活中的再演绎。例如借助当下科技，徽剧数字化程度得以提高，传播广泛。在目前年轻人常用的视频app“哔哩哔哩”上有大量由戏曲爱好者修复汇总的徽剧剧目，只要你喜欢便能够在互联网上找到“同好”。同时安徽在文旅宣传时也亮出徽剧特色，戏服体验、唱腔学习、经典剧目欣赏等等，来到安徽免不了“打卡”一番徽剧扮相。还有，安徽绩溪县镇干部在宣传时扮上“穆桂英”，再结合油菜花田实景，一波年轻观众便在春天与徽剧相约；安徽卫视春晚的《徽腔》节目则展现出传统唱腔与现代编曲的融合美；歙县的非遗艺术季还推出徽剧研学、戏服体验，并与腾讯游戏联动开发“鱼灯”IP，伏岭镇则开设“徽戏童子班”二十余年，培养青少年演员，复排濒危剧目等等。
当下徽剧的传承发展可谓是线上线下双线并行，面对戏剧行业的冷清，需要先引起大众兴趣，将徽剧落地日常，从而打造一个包容鼓励为主的社会氛围，之后更重要的是培养优秀青年演员，尽管近来徽剧备受欢迎，但演员老龄化、传承断档等问题若不解决，这人气也难以长久维持。
韩再芬老师提倡的“创作新戏，培养新人”适用于当下戏剧行业。以及韩再芬老师提出的“学徒制+学院制”，能够在保留口传心授传统的同时，借助现实技术拓宽戏剧学习边界、舞台边界，实现最大程度上的持续发展。
