3月31日，由中国煤矿文工团出品并制作的音乐剧场《广陵绝响》，在大华城市表演艺术中心歌剧院成功首演。该剧通过寓意深刻的“六贤”聚谈、灵动悦耳的现场演奏、清新雅致的视听风格，为观众献上了一场“跨界共鸣”。
故事发生在魏晋时期，战乱频仍，社会动荡，百姓颠沛。七贤聚于山阳竹林，本来过着饮酒纵歌，肆意酣畅，返璞归真的日子，直至有一天，“竹林七贤”的精神领袖嵇康突然“消失”，他的人生追求和精神境界幻化为古琴音韵，剩下的向秀、阮籍、阮咸，山涛、刘伶、王戎六人，在竹林间分别用各自的理解重构和呼唤心目中的嵇康。在生活巨变和灵魂对峙中，他们发问真相，寻找真理。
音乐剧场《广陵绝响》通过探索竹林七贤故事的现代表达，为舞台赋予了个性化视听感受和无限遐想的空间。开场，音乐剧演员高杨饰演的向秀，以一曲琴歌将观众带回魏晋时期，摇曳的竹林明暗不定，营造出动荡不安的气氛。青年古琴演奏家杨茜不时抚琴弄弦，古意葱茏的《风入松》、知音相遇的《流水》、和煦明媚的《白雪》、酒醉酩酊的《酒狂》、慷慨激昂戈矛纵横的《广陵散》等经典琴曲贯穿全剧。打击乐演奏家田薇以舞台两侧的十余件打击乐器现场演奏。高杨、话剧演员郑盛聪、卢毅、兰天、郭乙桓，舞蹈演员张高健，化身为“六贤”，他们或谈或跳或吟或唱，对谈则幽默深沉，吟诵则饱含深情，舞蹈则洒脱风趣。
音乐剧场《广陵绝响》是中国煤矿文工团出品的《古籍里的古曲》系列第四部。《古籍里的古曲》由中国煤矿文工团联合国家图书馆、中国艺术研究院共同打造，以“让古籍可听、让古曲可观”为创作理念，从古籍中选取古谱加以编配，通过演奏、吟诵、吟唱、戏剧讲述以及古色古香的氛围营造，引领观众感受古曲的韵味，探寻古籍的故事，追寻古人的情感。2022年成功推出《汇流澄鉴》《望月怀远》《人生况味》三场音乐会。之所以在完成三场主题音乐会后，推出音乐剧场《广陵绝响》，是因为“竹林七贤”中的嵇康、阮籍和阮咸三人，在魏晋南北朝时期对中国音乐发展做出极大贡献。他们从音乐理论、审美、乐器弹奏等方面思考和实践，使音乐在中国传统文化体系中，开始成为艺术的重要组成部分。音乐剧场《广陵绝响》延续典雅质朴的风格，带领观众在繁复的生活中回到竹林，感悟“七贤”的情感与回响。
该剧导演郝姗姗表示，通过参与创制《古籍里的古曲》这个项目，越来越感受到中华优秀传统文化的博大精深，越来越感佩古人的智慧与创造力，特别是嵇康、阮咸和阮籍等人对中国音乐的贡献。我们有责任讲好中国传统文化的故事，将古人的声音传递到今天，赋予当代的审美表达，让今天的观众特别是年轻观众领略到中华优秀传统文化的魅力。我们尝试让古琴古曲幻化成戏剧角色“嵇康”，和“六贤”一起在舞台上进行戏剧交流，真情对话。既有叙事性的讲述，又有咏叹调的抒情，在器乐演奏和戏剧表演之间，构建全新的戏剧关系，打开戏剧空间，表达戏剧语汇，真正做到让古籍可听，让古曲可观。
据该剧出品人、策划、中国煤矿文工团党委书记徐晋介绍，考虑到故事发生的年代距今跨越近两千年，表现的是历史上最“另类”又多才多艺的文人群体，再加上舞台表现形式上的跨界，中国煤矿文工团依托音乐剧场《广陵绝响》，制定了“青年跨界人才培养项目”实施方案。先后在创排期间，针对戏剧、舞蹈演员和民乐演奏员提供专业古典身段训练;邀约资深视觉总监、音乐总监指导舞美、灯光、作曲创作;组建导演组着力激发主创和演员潜能，致力共创一台有戏、有曲、有歌、有舞的演出。通过这部作品，激发优秀⻘年人才的创作活力，锤炼专业技能，实现跨界艺术创新与尝试。
