《 时代印记 》——为人民而艺术丨专访高唐
中国文艺是从中华民族伟大复兴的宏伟梦想中，获得不竭的精神动力、思想支撑和艺术资源。展现新时代的壮阔气象，描绘新时代的壮美画卷，书写新时代的恢宏史诗，是当代中国文艺的神圣使命。
在历史的长河中，文化与艺术是民族精神的火炬，照亮着人类前行的道路。“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”这不仅是对文化地位的肯定，更是对艺术使命的召唤。艺术，作为文化的重要组成部分，它源自人民，更应回归人民，为人民抒情，为人民抒怀。
“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踏坚实的大地。”这要求我们，在创作中，要扎根生活，深入人民，从人民的喜怒哀乐中汲取灵感，用艺术的语言讲述人民的故事，展现人民的风采。人民是历史的创造者，也是艺术的源泉。艺术的最高境界，就是让人动心，只有扎根脚下这片生于斯、长于斯的土地，文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气，在世界文化激荡中站稳脚跟。
“为人民而艺术”，意味着艺术创作要以人民为中心，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点。这不仅是对艺术家的期许，也是对艺术作品的评判标准。艺术作品应当是人民情感的共鸣器，是人民生活的写照，是人民精神的食粮。只有这样，艺术才能在人民心中生根发芽，开花结果，成为推动社会进步的强大力量。
在新时代的征程中，让艺术的种子在人民的沃土中生根发芽，用艺术的光芒照亮人民的心灵，让“为人民而艺术”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的华彩篇章。
创荣时代：党的十八大以来，围绕做好新时代文艺工作作出一系列重要论述，深刻回答了新的历史条件下文艺工作方向性、全局性、战略性的重大问题，丰富和发展了马克思主义文艺理论，为社会主义文艺在新时代的繁荣发展指明了前进方向。
高唐，高级经济师、《重庆物价》杂志主编、重庆市价格协会秘书长、中国价格协会专家委员会专家、重庆市职业能力建设专家、家庭教育师资库专家，以及重庆华夏文化促进会会长等身份或标签。尤其值得一提的是，他撰写了经济类专著20余部，其中《马克思主义经典著作导读》《怎样转换政府职能转换企业经营机制》被列为高校教材；他还在核心期刊和各级刊物发表论文30余篇，两次获得中国价格理论最高奖“薛暮桥价格研究奖”。
高唐退而不休，画作日益精进；多日不见，便当刮目相看。故而在斟酌本文标题时，虽然八杆子打不着，但我还是从《高唐赋》中顺手拈来“其上独有云气”一句；因为我觉得，这个就很贴切。
正与他骨子里的文人气质相仿，其画无论是山水，还是花鸟，皆有或抒情达意，或寄兴托志，或诗书入画，或借古开今之意趣。这其实传承的正是中国古代文人画一脉，讲究笔墨情趣，且如东坡读摩诘之诗、观摩诘之画，“画中有诗，诗中有画”也。
纵观高唐经历，与其老师之一的杨哲三颇为相似。其出自书香之家，家学启蒙；在那个特殊年代，又下乡当过“知青”。有幸成为中国恢复高考后第一拨“天之骄子”后，勤学苦干，进步不可谓不快。
后来，他拥有了高级经济师、《重庆物价》杂志主编、重庆市价格协会秘书长、中国价格协会专家委员会专家、重庆市职业能力建设专家、家庭教育师资库专家，以及重庆华夏文化促进会会长等身份或标签。尤其值得一提的是，他撰写了经济类专著20余部，其中《马克思主义经典著作导读》《怎样转换政府职能转换企业经营机制》被列为高校教材；他还在核心期刊和各级刊物发表论文30余篇，两次获得中国价格理论最高奖“薛暮桥价格研究奖”。
如此学养，自然给他后来的中国画注入了更多的“文人气质”。
工作期间，他断续研摩；退休之后，他焚膏继晷，面壁入化，积多年中国小写意花鸟画、山水画创作与研究。其作品屡屡入重庆美术馆、三峡博物馆、重庆自然博物馆、王琦美术馆等高雅殿堂展出。2021年其作品入选“第十八届新西兰华人美术联展”，颇得好评。他的作品，还被重庆市归国华侨联合会作为尊贵的礼品，赠予多国华侨华人社团组织和驻外使领馆要员。
中国人发明了笔墨纸张之后，一支柔毫，但魔幻般软中有硬，绵里藏针，风骨毕见，湿润如玉，刚柔相济，内涵太极意味。使用好了，可力透纸背，下笔千钧；柔中有刚，刚中见柔，一如中国气质，华人本性。
譬如写山川，让人身临其境，获得一种置身其中，游历山水之感；譬如画花鸟，让观其态闻其声，得到一种与之亲近，与之细语之妙。
在新西兰太平洋文化艺术交流中心和新西兰华夏文化艺术交流中心联合主办的“第十八届新西兰华人美术作品联展”上，在大张海报旁，一幅雍容华贵、艳而不俗的牡丹吸引了众多观者的注意：设色明快响亮，形象灵动秀丽，虽雅而非孤芳自赏，虽俗而绝非俏媚，颇具“雅俗共赏”之风。于是赢得阵阵围观。
《钢锣声声出深峡》
高唐先后师承或受教于中国著名山水和花鸟画家吴悦石、范存刚、郭石夫、张裕纲、张忠怀、和杨哲三等教授和画家，也曾用心研习孙其峰、王雪涛、陆抑非、齐白石、肖朗等先贤大师作品。高唐的花鸟作品，继承了雪涛先生题材广泛、构思精巧、形似神俏、清新秀丽的优秀传统，并逐渐形成了自己淡雅清新、色彩艳丽，用笔苍拙，雅俗共赏的风格。著名花鸟画家吴悦石称赞“高唐花鸟画有齐派风”。
他坦言，自己正是在吸收前辈绘画技法的过程中，注重画理、画论的系统研习，在创作中大胆借鉴、实践，才使得自己的作品更加充实和丰满。用笔潇洒，落笔灵动；构图清新，用色淡雅，自有一种朴拙雅凿之风。正如吴悦石所言：“书画首重风骨，故自青藤、八大以来，虽世代沿革，唯此唯大，后世学者，倡导不已”。
我们观其代表作之一《五彩呈祥》的孔雀画，不但有着肖朗先生的秀润清雅与色泽丰富多变，同时悟化并发扬了他注重笔墨的书法情趣和书卷气息，更加体现出淡而不薄，洁净明艳的作品精神内涵。
《铜锣风光》，以传统技法写当代风貌，虚实结合，意境深远；而深得其妙的，还有《莺花古渡》等作品。
“新”只是时间概念，“美”才是永恒的东西，才是艺术的本质。《花开富贵》花中之王，艳而不冶，落落大方，灼灼其华，敦厚而飘逸，让人直忍不住想伸手“亵玩”。
《春暖》中的孔雀，似杨丽萍的舞台造型一般，雍容华贵，婉转灵动。色彩华丽而不艳俗，雅致而不苍白。
《风过塔子山》写意朴拙，古意盎然。画面淡雅，意韵幽远。
其体现三牛精神的《三牛图》，借传统手法，写当今政治题材，简洁生动，精神尽见，四两千均，力透纸背。观其画，即闻蹄声铿锵；闻其声，顿感心情振奋。
《峡江雾深》深谙中国传统文人画之“三昧”，渲染写意，随心所欲；大开处有磅礴之气，细微处见精道神韵。
苏轼《宝绘堂记》曰：“诗画本一律，天工与清新”。高唐写毛主席《卜算子·咏梅》一词意境的梅花图，古朴淡雅，拙实精细；幽香扑面而来，风骨不露而威。
高唐笔下的山水和花鸟，构图灵巧多变，笔墨色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。
故而其画作深受各界人士喜爱，在美国、新西兰等地被一些国际友人所收藏；其润格费每平方尺$500。
高唐现为重庆桥侨书画社副社长，重庆市江北区、两江新区美术家协会会员。明代公安派领袖袁中道有“识、才、学、胆、趣”之说，清代大学者叶燮也说：“大凡人无才则心思不出，无胆则笔墨畏缩，无识则不能取舍，无力则不能自成一家”。高唐“识、才、学、胆、趣”皆俱备矣。他以传统为源，以自然为师，取百家之长，探索创新，持之以恒，通过不断研摩，逐渐形成了自己“借古开今，化西为中”的风格。相信接下来，他在继承与创新的文人画道路上，会走得更远。
古代画论中，常论述与山川同呼吸共和谐者可享高寿，故中国古代大家不乏高寿之人，如黄公望89岁，文徵明91岁……兼之家族又有长寿基因，因此现在只有60多岁的高唐，未来艺术道路还有很长。
《风过塔子山》
高唐现在“衣食足”以后，摒弃了功利，作画已然成了他的精神范畴。中国画的养气、养神和养生颐年，将让他的境界不断得到提升。其笔下的精品画作，乃至传世之作，是可以让我们期待的。
（西部文创集团：李玉生稿）
