《 时代印记 》——为人民而艺术丨专访刘伟平
前言
中国文艺是从中华民族伟大复兴的宏伟梦想中，获得不竭的精神动力、思想支撑和艺术资源。展现新时代的壮阔气象，描绘新时代的壮美画卷，书写新时代的恢宏史诗，是当代中国文艺的神圣使命。“为人民而艺术”，意味着艺术创作要以人民为中心，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点。
这不仅是对艺术家的期许，也是对艺术作品的评判标准。艺术作品应当是人民情感的共鸣器，是人民生活的写照，是人民精神的食粮。只有这样，艺术才能在人民心中生根发芽，开花结果，成为推动社会进步的强大力量。
在新时代的征程中，让艺术的种子在人民的沃土中生根发芽，用艺术的光芒照亮人民的心灵，让“为人民而艺术”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的华彩篇章。
创荣时代：党的十八大以来，围绕做好新时代文艺工作作出一系列重要论述，深刻回答了新的历史条件下文艺工作方向性、全局性、战略性的重大问题，丰富和发展了马克思主义文艺理论，为社会主义文艺在新时代的繁荣发展指明了前进方向。
刘伟平：安徽省美术家协会会员、安庆市美术家协会会员、安庆市美术协会油画艺委会委员。西班牙华人艺术家协会会员。
安徽宿松人，1994年毕业于安庆师范大学美术系，书香之家，受老父母熏陶，自幼研习绘画、书法，涉及油画、国画、版画、书法等多种艺术领域，主攻油画。近年来游历国内、东南亚、欧洲各地采风写生，注重对景创作，作品具有女性独特的色彩风格。探求景与观者的一种“天人合一”的东西方融合性。油画、版画作品在西班牙巴塞罗那欧洲现代艺术博物馆、巴塞罗那艺术学院、上海虹桥艺术馆、深圳中国版画博物馆、安徽省文联美术馆、安庆美术馆等地多次展出。多幅油画作品被私人藏家收藏。
我看刘伟平的画
作者：石楠
宜城系列:冬日暖阳之二 《几度夕阳红~焚烟亭怀古》
油画写生 60cmx80cm 2021年
伟平是我们安徽宿松人，和我的故乡太湖县接壤，是我真正的乡邻。她1994年毕业于安庆师范大学美术系，现为安徽省美术家协会会员、安庆市美术家协会会员、安庆市美术协会油画艺委会委员、西班牙华人艺术家协会会员。她出自书香之家，受父母熏陶，自幼研习绘画、书法，涉及油画、国画、版画、书法等多种艺术领域，主攻油画风景。她的油画、版画作品在西班牙巴塞罗那欧洲现代艺术博物馆、巴塞罗那艺术学院、法国巴黎弗朗西斯巴赫利耶画廊、上海虹桥艺术馆、深圳中国版画博物馆、安徽省文联美术馆、安庆美术馆等地多次展出。昨天，她告诉我，她的油画《青花雅韵中国风》，正在巴黎“右岸之夜”艺术联展展出。
《青花雅韵中国风》布面油画 60cmx80cm 2021年
为了她的油画理想，她克服着经济和语言等诸多困难，三次到油画的故乡欧洲，参观艺术馆，观摩学习。她一个弱女子，背着沉重的油画绘画工具，不停地采风，停下来就支起画架写生。为了她心爱的油画之梦，她愿把所有苦都踩在脚下。
《爱琴海风情》油画写生
40cmx60cm 2018年希腊圣托里尼
《法国尼斯天使湾》油画写生
140cmx50cm 2019年法国尼斯
《埃菲尔铁塔》油画写生
40cmx50cm 2017年 法国巴黎
《皮拉尔圣母教堂》
油画写生 40cmx50cm
2019年 西班牙萨拉戈萨市
今年初夏，我和几位朋友去她的工作室，看了她很多作品。都是她近些年创作的油画。她的油画，就题材而说，大致可分为三大类，风景、人物和花卉。基本都是对景写生作品。油画是西方的画种，它使用的材质和工具与我们中国画是截然不同的，我们中国画讲笔墨，讲气韵，讲留白，讲笔不到气到。使用的工具是毛笔和宣纸。油画用的是油彩、排笔、画布和刮刀。以明暗来刻画物体的形象，讲的是素描功底，中国画的基本功则是笔墨。任何艺术都在随着时代在前行，都在变化，甚至可能变得面目全非，油画艺术也在不停地变化，有些画家的作品我也读不懂。
《白玫瑰之语》油画写生 50cmx60cm 2019年
我仔细地读了伟平的油画，她的作品中含有东方艺术的元素，弥漫着东方的诗意，特别是她的色彩，浸润着东方女性特有的细腻、温暖和柔美。我喜欢她的画，她的画就是她自己。比如《白玫瑰之语》，她画的是一捧插在淡青色瓷质花瓶里的洁白色玫瑰花。虽然是静物写生，却让我感觉到它很生动，在散放芳香。而白色是很难表现花的形态、层次和物体生动的形象的。中国画可用线条来勾勒花冠的形态之美，可油画就只能用颜料的厚薄来表现明暗、塑造形象了。她却塑造得很好，突显出女性画家特有的细腻和诗意。
《青花韵》布面油画 30cmx40cm 2019年
《生命之舞~秋艳》油画写生
60cmx80cm 2018年
又如《生命之舞——秋艳》，她画的是一丛鸡冠花，在秋风秋阳的爱抚下，自由生动地晃动花枝，蹁跹起舞。那火样色彩，照亮了观者，让人眼前为之一亮。因为她攻习过中国画，她在这幅画中，没有用工笔那样细腻的笔触来表现鸡冠花的形象，而用了中国画大写意的表现方法，饱蘸大红油彩，大笔挥洒，群花便在她的画笔下舞动起来，画面顿时活了。她成功地使用了西画的材质，中国画的表现手法，让中西艺术完美地结合在了一起。
《我心中的国，我心中的海》 布面油画
120cmx80cm 2021年写生 青岛崂山
近些年，她不停地外出写生，走了很多地方，足迹遍至国内外。她非常勤奋，走到哪画到哪，画了很多对景写生的风景画。比如：《惠安海景》《崂山风情》《爱琴海风情》《我心中的国，我心中的海》……这些以描绘海景为主要对象的作品，她也运用了中国画大写意的手法，表现出海浪多姿多彩的个性。又如《大美潜山》油画写生系列中的之一、之三，潜河清亮透明的水波，岸边的苇草，她都运用了中国画的表现手法，画面非常生动自然，物象更有个性。
大美潜山油画写生系列之二 《蒹葭苍苍》
油画写生 40cmx60cm 2020年
大美潜山油画写生系列之三《蒹葭萋萋 白露未晞》
油画写生 120cmx60cm 2020年
宜城系列:冬日暖阳之一《菱湖公园忆往昔》
油画写生 60cmx80cm 2021年
《阳光下的日光岩》 油画写生 50cmx50cm 2020年
《冬日涳濛之一》 油画写生 50cmx60cm 2022年
她的风景画《桃花源里人家》系列，《菱湖公园忆往昔》、《鼓浪屿百年老别墅》等等作品，无不渗浸了中国画和书法的修养功夫。在这些作品中，她用色大胆。《阳光下的日光岩》山顶岩石那明亮的黄色，竖立在墨绿和深绿之中，衬托出岩下那些橙红色的屋顶，更加明亮，强烈的色彩，给我一种特别美的震撼。菱湖公园大门前那两棵被秋风吹红的树，格外的美。那赭红的树冠，像竖立的两柄火炬，气势磅礴。这组画，一改她女性的柔美，展现出她另种风格——阔大之风，与她在《冬日涳濛》中的细腻、淡雅、温婉的色调有天壤之别。
《盛世华夏 今夕何夕》 布面油画 200cmx180cm 2022年
我特别喜爱她近期创作的两幅大型布面油画：“宜城系列之一”的《盛世华章——古城戏韵》（２米×１米８）和“宜城系列之二”《盛世华章——今夕何夕》（２米×１米８）。她怀着对生活工作城市真挚的爱，以安庆古城老街为背景，融入了振风塔、黄梅戏、胡玉美、麦陇香等诸多元素，塑造了众多人物的群像，显示出不凡的创作实力。
我不是艺术理论家，没有研究过艺术理论，没有艺术理论方面的修养，我看画，凭的是看画时的感觉。对刘伟平的油画，我也只是说说我读她作品的一点感想，一个观者的直觉。我以为，不管是拿画笔作画的艺术家，还是使用键盘写文章的作家，都是在写他们自己，都是他们心声的表达。我说我喜欢她的某些作品，只能是我的一己之见。
《宜城系列——金色的田野》油画写生
100cmx50cm 2023年
《作家石楠先生》布面油画 60cmx60cm 2021年
我尊重她的艺术感言：“生活即艺术，艺术即生活。世界之大，大自然之美，愿有生之年行走写生，诗意栖居，用色彩、笔触表述记录在路上及对艺术对大自然对生命的热爱，探求景与观者的一种‘天人合一’的东西方融合性，让生命在我的艺术作品中延续，白发苍苍时回味。”
——石楠：
（著名作家，中国作家协会名誉委员。安庆市作家协会名誉主席，省劳动模范、省政协常委，享受国务院特殊贡献津贴。曾获省级以上文学奖十余项。2005年被评为“当代十大优秀传记文学作家“之一。著有传记文学《画魂：潘玉良传》《寒柳：柳如是传》《刘海粟传》等人物传记。）
观刘伟平油画作品有感
作者：施剑华
《庚子年*春》油画写生 60x60cm 2020年
《莲之涅槃》 油画写生 40cmx50cm 2023年
《女人如花花如梦》油画写生
60cmx80cm 2021年
刘伟平油画作品用笔用色，具有女性画家那种感性的直觉，这似乎是她与生俱来的一种能力，这种直觉在作品中的体现也往往是最动人的。女人如花，一般来说，无论年纪大小，女性对花卉具有天生的喜爱之情，因而，花卉也是很多女画家表现的题材之一。刘伟平的油画作品《青花雅韵中国风》，色、形和用笔表现出花的轻盈与灵动，画面折射出有女性画家独有的细腻与敏锐；作品《女人如花花如梦》在平面中寻求一种装饰感，看这幅画，不由得令人想起一首歌《女人花》，蓦然回首，伊人在花丛中，嫣然如梦，处理手法却又似乎具有表现主义特点；而在作品《庚子年·春》，则表现了一种花卉绽放的静美，更是庚子年春日疫情弥漫下顽强绽放的生命之美！从这些花卉作品中，彷佛看到了女性的优雅、静美与超然，似乎这与刘伟平最初给我的印象是相符的。
《古街雪韵》 油画写生 60cmx80cm 2022年
《崂山风情系列之四》油画写生 80cmx60cm 2021年
除此之外，刘伟平的一些油画风景具有中国画审美的特点，但又不使画面荒凉寒冷。比如油画《古街雪韵》，画面静冷中的红色，这种对比手法，有一丝节日的温暖，而不致画面过于冷寂。作品《蒹蕸苍苍》和《蒹蕸萋萋，白露未晞》远景静，近景动，几缕草在风中摇曳，把冷色调画面结合动静对比手法，给人感觉画面有一定的温度。此外，与这些风景形成对比，则是别有一番风味的作品《布拉格查理大桥》、《里斯本风景》，这两张欧洲采风写生作品具有异域风情，大块取舍，画面概括，处理手法更为大胆，作品更具艺术性。尤其《崂山风情系列之四》表现更为成熟，画家具有主观驾驭画面的意识体现的淋漓尽致，画面疏密得当，把具象与抽象元素相结合，在平面和空间里不断转换，使得画面具有很强的现代感，让人很难想到这是出自一位女性画家之手。作品《盛世华章·今夕何夕》，画面具有装饰感，点线面结合，画面现代人与古代人相结合，给人以穿越感，隐约具有超现实主义意味。
《布拉格查理大桥》油画写生
30cmx60cm 2017年捷克
《里斯本风情》油画写生 40cmx50cm 2019年
刘伟平写生于葡萄牙里斯本
《童话世界~羊角村之二》油画写生
40cmx50cm 2017年 荷兰
《柬埔寨暹粒~天使湖》油画写生
40cmx50cm 2017年 柬埔寨
《仙本那--那片海》油画写生
30cmx40cm 2023年 马来西亚仙本那海边
《风云涌动 狮城风情》油画写生
40cmx50cm 2023年 新加坡
从刘伟平这些作品中，我看到了画家不一样的表现手法，时而灵动、优雅、动人，时而热情奔放，所谓静如处子，动如脱兔，这也让我看到了少年时的刘伟平和现在的刘伟平的变化。读她的作品，感觉像猫一样的嬗变，有时像猫一样安静优雅，有时又像猫一样有点点野，也反映出了一位女画家独有的才情。
——施剑华:
1971年11月生，副教授，硕士生导师，毕业于中国美术学院，硕士研究生学历，获文学硕士学位，现任教于海南师范大学美术学院，海南省美术家协会水彩艺委会委员。
《七彩菠萝的海》 油画写生 80cmx60cm 2024年
《小龙山秋色美》 油画写生 60cmx80cm 2023年
《休息中的喀秋莎》布面油画
50cmx60cm 2023年8月
《喀秋莎之美》油画写生 70cmx80cm 2023年加8月
