《时代印记》——为人民而艺术丨专访张明宇

时间:2024-12-24 09:27:21 来源:zgwhb.cn 编辑:佚名阅读:次手机版

前言

中国文艺是从中华民族伟大复兴的宏伟梦想中，获得不竭的精神动力、思想支撑和艺术资源。展现新时代的壮阔气象，描绘新时代的壮美画卷，书写新时代的恢宏史诗，是当代中国文艺的神圣使命。

在历史的长河中，文化与艺术是民族精神的火炬，照亮着人类前行的道路。“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”这不仅是对文化地位的肯定，更是对艺术使命的召唤。艺术，作为文化的重要组成部分，它源自人民，更应回归人民，为人民抒情，为人民抒怀。

“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踏坚实的大地。”这要求我们，在创作中，要扎根生活，深入人民，从人民的喜怒哀乐中汲取灵感，用艺术的语言讲述人民的故事，展现人民的风采。人民是历史的创造者，也是艺术的源泉。艺术的最高境界，就是让人动心，只有扎根脚下这片生于斯、长于斯的土地，文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气，在世界文化激荡中站稳脚跟。

“为人民而艺术”，意味着艺术创作要以人民为中心，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点。这不仅是对艺术家的期许，也是对艺术作品的评判标准。艺术作品应当是人民情感的共鸣器，是人民生活的写照，是人民精神的食粮。只有这样，艺术才能在人民心中生根发芽，开花结果，成为推动社会进步的强大力量。

在新时代的征程中，让艺术的种子在人民的沃土中生根发芽，用艺术的光芒照亮人民的心灵，让“为人民而艺术”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的华彩篇章。

创荣时代：党的十八大以来，围绕做好新时代文艺工作作出一系列重要论述，深刻回答了新的历史条件下文艺工作方向性、全局性、战略性的重大问题，丰富和发展了马克思主义文艺理论，为社会主义文艺在新时代的繁荣发展指明了前进方向。

张明宇，1962年生于浙江台州，国家一级美术师，斋号:问耘室。中国国画艺术研究院画家，甘肃省中国画研究院画家。

早年师从王伯敏先生学习山水，30余年笔耕不辍，力求探索创造属于自己的语境与图式。绘画之余，更耽于明清家具的鉴赏与收藏，浸淫其中，孜孜不辍。1989年只身来到甘肃天水，南人北居，一晃数十年，2014年移居上海。其间始终没有搁下属于自己生活另一端的画笔。

张明宇的绘画缘，完全是基于其祖上与浙派大师蒲华的密切交往，被家藏其精作而感染诱入的。并在承传蒲华绘画艺术生命衣钵的当代画家曾宓的图式世界里，找到了直接借鉴与吸纳的参照。他的画作深具西北粗犷之气，同时，又深深地袒露出一种追寻自然之象的宽怀与从容。其山水画所施笔墨承继了当代浙派宿墨之法，有着浓厚的江南意味。

张明宇，1962年生于浙江台州，现为中国国画艺术研究院画家、甘肃省中国画研究院画家，他的艺术道路是对传统山水画的深刻探寻与独特创新的结合。作为一位浸润传统艺术多年的画家，张明宇以其独特的视角、精湛的技艺以及对文化深厚的情感寄托，在中国画的现代语境中开创了属于自己的艺术世界。

《碧山青松图》张明宇38x136cm纸本水墨

张明宇的艺术之路深受家庭文化氛围和师承影响。从小耳濡目染蒲华大师的作品，他在家藏珍品的激发下，走上了绘画之路。早年，他曾师从王伯敏先生学习山水，这一阶段的艺术学习为他奠定了扎实的基础，并在此基础上不断探索创新，力求突破自我，形成独具特色的艺术风格。在与曾宓大师的接触中，张明宇汲取了丰富的艺术养分，吸纳了江南浙派山水画的精髓，并在此基础上融入西北粗犷的自然气息，成功实现了艺术风格的碰撞与融合。

《茅房访孤僧》张明宇65x135cm纸本水墨

张明宇的作品在笔墨之间展现出对自然的深刻理解和独特情感。他的山水画不拘一格，既有传统浙派山水的纤细与灵动，又融入了甘肃天水的雄浑与粗犷。山水画中的气韵与境界常带有一种宽广的胸怀与从容的心境，显示出画家在长期的艺术实践中积累的深厚功力。尤其在墨色的运用上，他传承了浙派宿墨的技法，笔墨浓淡变化自如，层次分明，彰显出山水之间的一种超然物外的气度。张明宇通过对自然景观的观察与思考，展现了其对于“山水有情”的深切感悟，他的画作既是自然的写实，也是心灵的写照。

《晨曦》张明宇45x148cm纸本水墨

张明宇的艺术风格，独树一帜，充满张力与韵律。他的作品具有鲜明的地域特征，同时也不失传统山水画的深厚底蕴。每一幅画作都透露着画家对生活与自然的深刻理解，展现出艺术家从未停歇的创作心态与探索精神。张明宇不仅仅在艺术上孜孜不倦，更对明清家具的鉴赏与收藏充满兴趣，这种多元的艺术视野使得他的作品有了更深层的文化内涵，增加了其艺术的厚度与历史感。张明宇的水墨画艺术具有很高的收藏价值！