《时代印记》——为人民而艺术丨专访钱守宽

时间:2024-12-24 09:24:18 来源:zgwhb.cn 编辑:佚名阅读:次手机版

前言

中国文艺是从中华民族伟大复兴的宏伟梦想中，获得不竭的精神动力、思想支撑和艺术资源。展现新时代的壮阔气象，描绘新时代的壮美画卷，书写新时代的恢宏史诗，是当代中国文艺的神圣使命。

在历史的长河中，文化与艺术是民族精神的火炬，照亮着人类前行的道路。“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”这不仅是对文化地位的肯定，更是对艺术使命的召唤。艺术，作为文化的重要组成部分，它源自人民，更应回归人民，为人民抒情，为人民抒怀。

“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踏坚实的大地。”这要求我们，在创作中，要扎根生活，深入人民，从人民的喜怒哀乐中汲取灵感，用艺术的语言讲述人民的故事，展现人民的风采。人民是历史的创造者，也是艺术的源泉。艺术的最高境界，就是让人动心，只有扎根脚下这片生于斯、长于斯的土地，文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气，在世界文化激荡中站稳脚跟。

“为人民而艺术”，意味着艺术创作要以人民为中心，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点。这不仅是对艺术家的期许，也是对艺术作品的评判标准。艺术作品应当是人民情感的共鸣器，是人民生活的写照，是人民精神的食粮。只有这样，艺术才能在人民心中生根发芽，开花结果，成为推动社会进步的强大力量。

在新时代的征程中，让艺术的种子在人民的沃土中生根发芽，用艺术的光芒照亮人民的心灵，让“为人民而艺术”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的华彩篇章。

钱守宽先生1966年生于临沂，现为中国书法家协会会员、清华美院全国美术理论研究与书法创作高研班导师，第二届中国书法兰亭奖艺术奖得主，山东省书协行书委员会委员，安徽省界首市荣誉市民、政协委员。其书法作品在中国书协举办的书法大展中多次入选或获奖。

“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札，真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”对孙过庭所撰《书谱》里的这句论述，钱守宽先生非常服膺并一直贯彻在自己对书法艺术的潜心创作与深入研究中。自幼即受羲之故里文化氛围陶染而笃爱书法的他，在勤奋的砚田耕耘中抱定融碑冶帖、以古为新、写就自我风格的从艺宗旨，溯源中国书法由外及内、由形入神、内向深入之优良传统，其研习不专于一种字体，而广泛涉猎篆、隶、楷、行、草等；其取法对象，不锁定于某一家、某一派，而广收博取，尽可能地融会众长，并在各种字体之间实现自然打通，相互渗透。此外，他注重字外功对书法本身的反哺与提升，不断扩充文化学养。如此以来，经多年努力，他造就今日自我独具高格的书法面貌。大致而言，格调为上，独抒雅怀，尚神流美，传写性情。

在书法走向多元化、贯接地气的今天，钱守宽先生拥有自己关于艺术现代性的思考的独到心得。在他看来，书法字迹的形式、结构、线条等外在面貌决定不了书法的现代独创性，相反，书法的独创性取决于创作者能够有效地深植传统、吃透传统并从传统中透脱出来。由此，他将书法作为一种文化追寻的高度自觉，在书写的法度与自由之间，在技进乎道的升华点上，在字迹的技术美、形式美、章法美、结体美之外探求获得一种文心所系的书法符号美和风度美。显然，这是经长期技法历练而又不为技术手段拘束所达到的艺术成果，为其功力积累所然，涵盖神情、意趣、韵律、动感等审美范畴。从其近期所书写的行草书手卷《兰亭序》中，我们能够欣赏到钱守宽先生的书法创作不停留于一味传统的模式，那种法中有变、变中有法、以小见大、动静相生、虚实结合的审美韵致，似无意于佳乃佳，活气流美，耐人寻味。

谈起书法创作的体会，钱守宽先生说：“学书法这么多年，对篆、隶虽然下了太多功夫，包括楷书，我觉着因为我是二王故里人，羲之故里人嘛，我的情结当中还是一直偏好写二王一路的行书。所以，我感觉着我这些年不管写楷书，写篆书、隶书，都是在为行草服务的，我觉着行书还是我的一个主线，主体。其他东西呢，虽然也写，写得也还不错，这五体书法我都入过国展，但是真正的获得兰亭奖，在全国展获奖当中我还就是二王一路的行草获的奖比较多，所以说我的主打还是行书和行草这块。我觉着一个书法家，他要成书法家，不是单纯的哪一个体，你写到位了写精到了，你就成功了，书法这五体他是相辅相成的。这五体，你都要下很深的功夫，然后再围绕着某一个体去打造它，我觉着你学书法才会成就更高一些。另外需要指出，在你刚初学书法的时候，首先要解决技术层面的问题，你不管临楷书，临行书，临篆书临隶书，首先要把形似问题解决，笔法、形似这些都解决好了，把技法解决了以后，还要上升一个层面，解决道的问题。写字再升华，就是书法了，就成了艺术层面上的。时间长了，在学习传统的基础上，自己慢慢地根据自己的个性喜好取舍，然后慢慢地形成自己的一些个性的东西。”