《岁朝华章》——成泽文作品邀请展 | 2025

前言

“艺术是时代的声音，文化是民族的根基。在历史的长河中，华章是那些震撼人心的瞬间，是文明演进的激昂鼓点。从古老华夏的甲骨文开篇，一字一句，记录着王朝的兴衰、先民的智慧，开启了绵延数千年的文化序章，那是人类思想启蒙的璀璨华章。

在时代的浪潮中，文化始终是中华民族不断前行的精神基石。如今，我们正处在一个科技飞速发展、社会深度变革的伟大时代，传统文化与现代思潮相互交融碰撞，催生出无限的艺术活力与创新可能。

此次展览汇聚了众多杰出艺术家的心血之作，他们以独特的视角和精湛的技艺，描绘时代风貌，传承文化脉络，奏响新年的艺术序曲。每一件作品都承载着艺术家对生活的热爱、对艺术的执着，也寄托着对新岁的美好期许。让我们一同走进这场艺术盛宴，在岁朝的华章里，感受艺术的温度与力量，领略时代赋予艺术的全新内涵。

《岁朝华章》全国优秀艺术家作品迎春邀请展不仅是一场艺术的聚会，更是一次文化的传承与创新之旅。它为艺术家们搭建了展示才华的平台，也为公众打开了一扇感受艺术魅力、领略时代精神的窗口。这个春天让我们相约，在艺术的海洋中，共赏岁朝华章，迎接新一年的美好！

 

 

 

 

成泽文 ，四川宜宾人。四川省美术家协会会员。四川九寨画院院务委员。

作品被选入加拿大、新加坡、韩国、中国台湾、中国香港等国家和地区的大展。

1988年四川省美术家协会在成都为其举办个人画展。作品入选2001年全国中国画作品展。2013年7月香港视觉艺术中心个展。2022年第四届国际抽象网络展优秀奖。2023年第五届国际抽象网络展优秀奖。

 

 

 文 | 张红云

是山川天地吗？

是岩石的纹理吗？

是岁月的年轮吗？

无尽，没有尽头，在中文语境中，它常用来形容某种事物或情感的广阔无垠、没有边界或止境。

如果聚精会神盯着展现眼前的画面，凝视，恍惚中，它生长、壮大、活起来，动起来，深沉、磅礴，富有磁场。眼前的山川天地，已不是成泽文先生《无尽观山》定格的山川天地，而是自己心仪的仰望的寄托了无限寄托的山川天地。

 

 

 

 

成先生的画，散发着说不出的感染魅力。

山不仅是自然界的雄伟与壮丽的代表，更是被赋予了多重象征意义。

成先生《无尽观山》水墨系列，可能传达的是一种深远、无尽地观察或欣赏山的意境，也可能是一种哲学或禅意的表达，还可能是一种艺术创作的灵感来源或主题表达，一种个性化的表达。

它不仅是描绘自然山水的作品，更是某种精神寄托和超越的象征。它不仅是一种视觉上的呈现，更是一种情感与想象的激发。

 

 

 

 

 

或许，它与“看山是山。看山不是山。看山还是山”的禅意有关。

在禅宗看来，“看山是山”不仅是认知的起点，也是心灵成长的必经阶段。在禅宗思想中，真正的智慧不在于超越表面，而在于透过表象洞察事物的本真。

“无尽观山”通过其深邃的意境和简约的笔墨，营造了某种精神避风港。

作品中的自然景象，仿佛无垠的世界，让人感受到有限与无限的微妙。这种思考奇妙地让人想要超越眼前的见识，去探寻更加深远的价值和意义。

墨色的浓淡干湿变化，具有隐喻魅力。浓墨可能隐喻着深沉的思考与强烈的情感表达，而淡墨则可能隐喻着淡泊、超然物外的人生态度。

 

 

 

 

 

 

墨色的层次感，或许，也隐喻着人世的复杂多变与丰富多彩。

还有那作品中的留白，不仅增强了画面的空间感和意境美，也似乎隐喻着某种无限未知与可能。

而虚与实的相互交织与转换，可能隐喻着现实与理想、物质与精神之间的关联得失。

如此种种，蕴含着深厚的文化哲理与人文情怀。

可以说，“无尽观山”的隐喻是多维度、多层次的。这些隐喻不仅丰富了作品的内涵与表现力，也让观者在欣赏作品的同时感受到一种精神上的启迪与升华。

 

 

 

 

 

《无尽观山》水墨系列，通过山石云天的描绘，传达出一种连绵不绝、深远广阔的自然之美。这种意境不仅体现在画面的空间布局上，更通过墨色的浓淡干湿、笔触的轻重快慢，营造出一种超越视觉界限的精神体验。

在笔墨运用上，成先生展现了苍润的技法和精湛的造诣，更加注重笔墨的表现力。

他不再拘泥于传统的笔墨技法，而是根据自己的情感表现和创作需求，自由地挥洒笔触和墨色。这种自由挥洒的笔触和墨色变化，产生出具有抽象美感的视觉效果，使作品更加生动、有力。

细节的精致刻画，如岩石的纹理、大山的脉络等，不仅增强了画面的真实感，也让观者更加深入地感受到他的匠心独运。

 

 

 

《无尽观山》在创新与传统的融合上，也展现出了独特的魅力。成先生在传统水墨画技法的基础上，进行了大胆的创新和尝试，融入现代审美元素，使传统水墨画与现代审美观念相得益彰。

他不再局限于传统的山水意象和构图法则，根据现代审美观念，对“无尽观山”的意境进行全新的诠释，通过抽象、夸张、超现实主义的手法，打破自然山水的固有形态，创造出富有现代感的意境空间。

这种意象可能是对自然山水的某种变形或夸张，也可能是完全脱离自然形态的纯粹视觉符号。这种精神层面的寄托与写照，赋予作品更深层次的内涵和感染力。

在构图上，他通过分割画面、重迭图像、改变透视等方式，创造出具有现代感的构图形式，使得作品在视觉上呈现出新颖独特的效果。

这种巧妙的结合不仅提升了作品的视觉冲击力，也使其在艺术上达到了一个新的高度。观者在欣赏作品时，能够感受到一种跨越时空的艺术魅力。

 

 

 

 

 

自古以来，文人墨客常借山水之景，抒发自己超脱世俗、追求心灵自由的心境。他们寄情于大自然，寻觅心灵的栖息地与精神的归宿。

《无尽观山》系列，不仅是自然山水的描绘，更是艺术家精神寄托和超越的象征。在这个系列中，山的符号化运用、留白技法、笔墨韵味、意境的营造等元素相互交织、相互映衬，共同铸就了作品独特的艺术魅力与深厚文化底蕴。

通过这些作品，我们不仅能感受到成先生对自然、生命、宇宙等宏大命题的独特见解和深刻感悟，还能领略到他跨越时空的艺术魅力与创新精神。