《 时代印记 》——为人民而艺术丨专访李建军
前言
中国文艺是从中华民族伟大复兴的宏伟梦想中，获得不竭的精神动力、思想支撑和艺术资源。展现新时代的壮阔气象，描绘新时代的壮美画卷，书写新时代的恢宏史诗，是当代中国文艺的神圣使命。
在历史的长河中，文化与艺术是民族精神的火炬，照亮着人类前行的道路。“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”这不仅是对文化地位的肯定，更是对艺术使命的召唤。艺术，作为文化的重要组成部分，它源自人民，更应回归人民，为人民抒情，为人民抒怀。
“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踏坚实的大地。”这要求我们，在创作中，要扎根生活，深入人民，从人民的喜怒哀乐中汲取灵感，用艺术的语言讲述人民的故事，展现人民的风采。人民是历史的创造者，也是艺术的源泉。艺术的最高境界，就是让人动心，只有扎根脚下这片生于斯、长于斯的土地，文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气，在世界文化激荡中站稳脚跟。
“为人民而艺术”，意味着艺术创作要以人民为中心，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点。这不仅是对艺术家的期许，也是对艺术作品的评判标准。艺术作品应当是人民情感的共鸣器，是人民生活的写照，是人民精神的食粮。只有这样，艺术才能在人民心中生根发芽，开花结果，成为推动社会进步的强大力量。
在新时代的征程中，让艺术的种子在人民的沃土中生根发芽，用艺术的光芒照亮人民的心灵，让“为人民而艺术”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的华彩篇章。
创荣时代：党的十八大以来，围绕做好新时代文艺工作作出一系列重要论述，深刻回答了新的历史条件下文艺工作方向性、全局性、战略性的重大问题，丰富和发展了马克思主义文艺理论，为社会主义文艺在新时代的繁荣发展指明了前进方向。
李建军，笔名寒夫，农工党沈阳书画院院长，农工党辽宁省书画院副院长，农工党中央书画院理事、沈阳市华侨文学艺术家联合会副主席，沈阳市铁西区美术家协会副主席，沈阳军旅书画研究会副会长。中国楹联学会会员、书法艺术委员会委员，中国硬笔书法协会会员，辽宁省美术家协会、书法家协会、摄影家协会会员，沈阳市文学艺术惠民大学客座教授，中国国画家协会培训中心教授，辽宁何氏医学院艺术学院兼职教授，辽宁大学广播影视学院客座教授。
1993、1994年赴日本举办书画作品展。国画作品《长白秋色》荣获全国职工美展一等奖，国画作品《秋韵》荣获全国教师美展一等奖。国画作品在中美协主办的展览中，两件获得优秀奖，一件入选，一次入围。书法作品在中书协主办的展览中一次入选。
转自人民日报李建军：笔中显生机 墨中出神韵
景少意远，笔减气壮，繁能华滋，密藏浑厚的山水；惟妙惟肖、神形兼备的人物；活灵活现、气韵生动的飞鸟、走兽；洒脱飘逸、隽美流畅的书法。李建军所构建的艺术，种类众多，题材多样，当笔者一次次面对李建军的作品，一次次被他的作品感染，那润含春泽、干裂秋风的笔墨，隽永之中弥漫着自由挥洒的气势，那扎实严谨、准确洗练的造型，缜密之中带着丰富的情韵；那相互交融、随类赋彩的色墨，含蓄之中孕育着气势恢宏的磅礴，从中依稀感受到精彩的背后，隐匿着质地纯粹的心智和阔达卓远的追求。李建军笔下，不管是飞鸟、走兽、书法，还是人物、山水总是洋溢着超强的艺术张力，在观者的视觉审美与内心情感之间激起阵阵频率，意蕴悠远，回味无穷。
李建军喜诗文词章，离骚之情怀、李杜之激越、苏陶之田园，充盈体内，爱书法，真、草、篆、隶、行，五体通释，以遒劲隽美的行草最为得心应手，李建军擅长绘画，攻人物、精走兽、花鸟，尤对山水情有独钟，且以山水名誉驰骋。毋庸置疑，他有着深厚的文化底蕴和放眼世界的思维，李建军先后任教于技校、沈阳国际学校、辽宁何氏医学院艺术学院、辽宁大学广播影视学院等院校，教学相攘中，突破自我，实现超越。作品《长白秋色》、《秋韵》、《白山黑水》、《黛青吻飞练》、《情寄山水中》参加国家级展览，获奖丰厚，殊荣众多，出版《中国现代书画名家——李建军作品选》、《李建军国画作品选》、《大画家——李建军》等重量级学术作品集，上世纪末在日本成功举办个人展览，之后，多次应邀赴韩国、美国、加拿大、英国、澳大利亚、新西兰、法国、德国、荷兰等近30个国家进行文化教育交流和讲学展览活动，好评如潮，赞不绝耳，多家电视台为李建军拍摄《心系山水一生情》、《辽宁人》、《书画怪杰》等十余部专题专访片，为普及推广传统文化起到积极的推动作用，作品被很多会场殿堂、文化机构收藏，并视若珍宝，荣誉是取得突出成绩的嘉奖，赞美是德艺双馨的结果，大众的追捧则是李建军手摩心追于艺术世界里，苦心孤诣地探索、精益求精地实践、情怀驻守地追求，而收获最真诚的肯定。
谈到 “笔墨”，“外行”，甚至，很多一知半解的画家可能会联想到大笔挥洒的“大写意”，笔者作为一位美术评论工作者，在此，可以负责任地说，那种“大写意”里，没有一丝一毫“笔墨”，“笔墨”是中国画最核心的特质，“笔墨”是蕴藏于严谨的画风中的自然流露，潘天寿说“东西绘画两大高峰对峙并存，如果融合而失去本民族的独特性，非但不能增加两峰的高度与阔度，反而可能减去自己的高阔”，说的就是“笔墨”，哪怕主张“笔墨等于零”的吴冠中，在他所有的作品中，也没有一幅游离于“笔墨”之外，而孤立存在，中国画如果失去“笔墨”，意蕴在哪？韵味在哪？更不要谈高原、高峰了，充其量跟在西方绘画的后面，左右摇摆，终无归处。欣赏李建军的艺术，无论如何都无法绕过他的“笔墨”去谈他的艺术，他的“笔墨”给笔者带来的感觉是震撼的，李建军所有的作品给笔者第一印象就是“笔墨非常了得”，“笔墨始终是李建军艺术创作的本源，他吸收了光影、造型、色彩、透视等艺术语言，不但没有减弱笔墨，反而提升了笔墨的驾驭能力”。纵观李建军的作品，可以清晰地感受到，他擅于通过学院派扎实的造型凸显“笔墨”的张力，比如几幅技法不同，画风迥异的小品之作——《大鸡图》，扎实的造型、雅致的色调、传神的形态，处处闪烁着抢眼“笔墨”，李建军根据“鸡”动态规律，扑捉“鸡”的瞬间形象，以墨与色、墨与线，相互结合，或渲染、或勾勒，塑造出栩栩如生的造型，他充分发挥墨分五色的微妙关系，抓住渗透和洇染的墨韵效果，或淡破浓、或浓融淡、或色醒墨、或墨显色等灵活多变的墨法，为画面增添节奏和韵律，赋予“鸡”生动活泼的形象。在《卧雪听风》作品中，他通过精雕细琢的刻画，表现岩石在风雪中，冰封坚硬的质感，甚至，他反反复复的皴擦点染，去渲染冰雪、岩石逼真的肌理效果，使苍茫的白雪、连绵的山体等具象之物呈现出呼之欲出的真实，同时，他通过书法入画的形式，骨线与散锋并用，逆锋与侧锋交替，线条随着提按力量的变化而跌宕起伏，简洁处，妙趣横生，恣肆处，蕴含丰厚，千生变万化的笔法生发出苍茫雄浑的峰峦叠嶂、深岩巨壑，笔尖的转使构筑高远、深远、平远的意象空间，触手可及的具象与天地于心的意象在笔墨交响中，神遇迹化，营造出高山雄峙、白雪皑皑的意境，韵味横生，妙趣天成，既体现出李建军扎实的造型和灵活运用光影、色墨的能力，又彰显出盎然的笔墨意蕴。
李建军以“笔墨”见长，但是，他绝不是陈陈相因于传统，更不是抱守残缺于古人，在李建军的众多作品中，可以看到，他除了继承、发挥传统“笔墨”这一特殊意义的中国画元素之外，他绝不照搬古人的一草一木、一枝一叶，也绝不挪用前人的一角一片，一山一水，哪怕是构图、形式，也从不借鉴他人，甚至他故意绕开、回避传统即有的程式化艺术符合，他深深扎根于传统绘画艺术，血脉之中自然而然地继承、保持了传统的“笔墨”情趣，他通过熟烂于心的传统“笔墨”与自己的独到才情，交相辉映，通过传统笔墨与新时代大众的审美情趣，高度结合，探索出属于自己的独特语言和符合，形成以“笔墨”魅力见长而深入人心的艺术姿貌。
吴冠中说“抛开具体的画面孤立谈笔墨，笔墨等于零”，那么，对于李建军，如果拘泥于技法，而抛开人文精神，谈笔墨则是无源之水，李建军“笔墨”的高明，正是基于“笔墨”技法之器与艺术之道的珠联璧合，才使他的作品如一颗颗精灵剔透的珍珠，美轮美奂，精彩绝妙。多年来，他在词章中，放飞思绪，畅游八极，在书法中，临碑抚贴、融通古今，在论点论据中，与古人神会、与圣贤握手，所以，在创作中，他才能器道并重，心手合一。透过李建军的艺术，依稀可以感受到一个文人的激越，一个学者的儒雅。在《空山听雪》中，李建军带着诗人的情怀，放眼浩渺无垠的世界，在飞雪裹挟着叠立巨石的苍茫中，注入丰富的情感，风雪伴随着空山，笔中显生机，墨中出神韵，超逸的情境把观者引入诗情画意之中，似听雪、似观山，动中有静，静中有动，面对画面思绪仿佛穿越时空，打破区域的限制，梦回雄浑壮美的北国。在盈尺小品《野渡无人》中，描绘傍晚的湖边一角，尺幅虽小，但境界宏阔，渔舟唱晚、飞鹜齐飞、平湖环绕、芦苇扶风构筑成苍茫玄妙的景观，似若带着淡淡的禅意，寂静宁谧的夜色中，充盈着似有似无的神秘。在《峡谷寒山雪》、《白塬深处有人家》、《峡谷烟云》、《魔界秋水》等等作品中，李建军放飞诗意，以多变的、唯美的形式去营造空灵清幽的意境，给观者一种身临其境的之感，又有超乎象外的想象空间。在举国抗击新冠病毒时，李建军作为一个艺术家，没有躲进小楼，置身事外，他积极参与创作，在《众志成城》、《亲吻》等等作品中，他以抒情的笔致深情讴歌一线“最美”，彰显笔墨在“灾难”面前的力量。他笔下每一幅作品都在“笔墨”滋润中，如屡屡不绝的心语，默默地传递着对艺术的追求，诠释着深厚渊源的文化底蕴、阔达卓远的心象胸次、四时之美的发酵灵感。
笔者以“笔墨”去论述李建军的艺术，可能是第一次提出，可能，李建军都觉得不可思议，但是，美美与共的艺术影响力，笔者的论述一定不是唯一的，因为，李建军的“笔墨”在他的艺术构建中，显得如此突出，他的作品之所以能成为今日之面貌，无不是以“笔墨”作为艺术的酵母，进行拓展和外延，尤其是以“制作”盛行的当代画坛，很多老一代艺术家、评论工作者都多次强烈呼吁“艺术创作要表现中国画的写意精神”，李建军通过自己的“笔墨”增添作品的韵味，强化作品的写意性，恰恰契合了这个时代的最强音。他的“笔墨”形成过程，虽然源于心底的别样抒发，则凝聚着反复实践中发现的艺术真谛、放逸主观情感的诗意迸发、得大道于心源的积学厚养，多种艺术元素，百炼成钢，融成精妙之后，蝶化出一幅幅妙趣横生的作品，给大众带来视觉审美之时，恍若唤醒大众共有的审美本能，让大众带着久违的情感聚焦于笔底的风华，陶醉、神往。
(文/蔡佳霖)
