《 时代印记 》——为人民而艺术丨专访冯英杰2024.10
中国文艺是从中华民族伟大复兴的宏伟梦想中，获得不竭的精神动力、思想支撑和艺术资源。展现新时代的壮阔气象，描绘新时代的壮美画卷，书写新时代的恢宏史诗，是当代中国文艺的神圣使命。
在历史的长河中，文化与艺术是民族精神的火炬，照亮着人类前行的道路。习总书记曾深刻指出：“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”这不仅是对文化地位的肯定，更是对艺术使命的召唤。艺术，作为文化的重要组成部分，它源自人民，更应回归人民，为人民抒情，为人民抒怀。
习总书记强调，“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踏坚实的大地。”这要求我们，在创作中，要扎根生活，深入人民，从人民的喜怒哀乐中汲取灵感，用艺术的语言讲述人民的故事，展现人民的风采。人民是历史的创造者，也是艺术的源泉。艺术的最高境界，就是让人动心，只有扎根脚下这片生于斯、长于斯的土地，文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气，在世界文化激荡中站稳脚跟。
“为人民而艺术”，意味着艺术创作要以人民为中心，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点。这不仅是对艺术家的期许，也是对艺术作品的评判标准。艺术作品应当是人民情感的共鸣器，是人民生活的写照，是人民精神的食粮。只有这样，艺术才能在人民心中生根发芽，开花结果，成为推动社会进步的强大力量。
在新时代的征程中，我们应当牢记习总书记的教导，让艺术的种子在人民的沃土中生根发芽，用艺术的光芒照亮人民的心灵，让“为人民而艺术”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的华彩篇章。
冯英杰，男，汉族，1961年生于黑龙江省泰来县。2006年毕业于北京画院。师承著名山水画大家王文芳先生，并得到诸多先生指导。现为北京画院王文芳工作室画家，农工民主党书画院画家，中国文化艺术协会理事，中国文化教育学会理事，中国画学会会员，印度国际大学客座教授，葡萄牙莱里亚市二零二三年文化大使，中国书画研究院研究员，黑龙江省美术家协会会员，作品多次参加国内外展出及个展，作品《春韵溪谷》被印尼副总统收藏，作品《柿柿如意图》被葡萄牙莱里亚市市長收藏，作品《牧羊图》被2008年国家体操冠军邹凯先生收藏，多幅作品被国内外友人收藏。
一幅好画，如同一首歌曲“余音绕梁，三日不绝”，耐人寻味而难以忘怀。“山性即吾性，水情即吾情”。冯英杰山水画，将自然与人文精神有机融合，看一眼就让人很难忘记。
认识冯英杰近十年了，他话语不多，只有谈到画画时，才打开话题。因此，我应该算是从他的画中了解了他和他的艺术。
应该说，广博积累，奠定了冯英杰扎实、系统、完善的创作功底。他的山水画，把内在的气质、艺术修养、艺术功力、人格、品位、审美追求融为一体地展示出来，彰显着一种属于他自己所创造的墨彩语言，正是这种独有的情感意向和风格特色，使他的作品在众多山水画中脱颖而出，越来越受到各界人士的喜爱和关注。
冯英杰的山水画充满了他对大自然的感悟和观察。在游历和写生的基础上，他的作品里有着广阔的视野。他的画不囿于传统的笔墨和现成的山水式样，而是热衷于对真山真水的意匠加工。在写生过程中，他在主观和客观之间寻找一种审美感受，在内心深处寻找与大自然诗化的交流。
在精心研究现代山水画的同时，冯英杰一直倾心梳理历代山水画的特点。他喜欢一个人静静地在笔下的山水中寻找一种精神慰藉。他认为，画家作画的时候都是有一副画面在心里。画家，不是看到什么就画什么，而是看到什么想到什么，要把现实的东西上升为艺术，用艺术来反映作者的思想。一幅画的好坏，要看作者画外对生活的领悟，对美学、文学和哲学的综合体现。
冯英杰的《壮丽河山图》《九曲黄河图》《山高静远图》画面结构严密、层次丰富，细微处有呼应，大开合处相顾盼，气势浑成，虚中有实，繁中有简，使有限的画面变成无限的空间，营造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界。
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。
冯英杰的作品既有北方山水之气势，也不失南方山水之秀美。《苗山清明》是以山峰、山脊或山脉局部特写构图的作品，他取隅于山村一景，竹墙黑瓦于林木之后，烟霞掩映之间，清水漾于门前，小舟泊在岸边，画面疏落有致，清润秀丽，缥缈之境引人入胜。
山水画艺术的创意，就是将自己在自然界中体验到的山山水水升华为有思想的笔墨语言，形成画家独特的表现形式。冯英杰认为，把山水草木在墨色中人格化，才能表现出富于个性的或厚重、或清新、或淡雅的种种不同境界。山，要有来龙去脉，水，要灵气生动，饱含生命的活力。只有置外界的自然生命为胸中之画，才能使山水画焕发生机。
冯英杰的一幅幅山水画栩栩如生，张扬着生命的活力，使人感受到他是在用心去感悟人生，感悟天地，感悟艺术与修养的内在联系。《山雨春色图》、《春韵溪谷图》等作品思路明晰，格调高雅，气势宏大，充满了诗情画意。画作中，要么有一条山路穿山劈树，要么有一湾清水围山绕石，要么有薄雾白云缭绕山间峰岭，要么有房子蓠院装点着一处青翠......这些画面都是他在有意引领人们感悟其天人合一的艺术理念，体现空静之处修禅，热闹之地修心，至清至纯以通宇宙的一种美妙所在。
山水画只有注重意境的创造才会内涵丰富。冯英杰的山水画《静观春韵》、《燕山幽居》、《枫峦秋水》、《深谷潭影》的艺术特点正在于自然与心境、客体与主体的呼应协调，彼此激活适意消长，画家的“心象”即画面的“意象”很大程度上随着画家的主观动机、情绪状态而变化。
而他的《松风古韵》、《千峰竞秀图》等不仅画面大气磅礴，深郁峭拔，令人有高山仰止之叹，而且又不缺少清远秀逸，散淡空明。有力量，有激情，有温暖，充满阳刚之气和艺术想象力，浑厚之中又有天真淳朴。从作品中能够看到画家最本真的自我。作品不仅给人们带来视觉上的愉悦，更容易让观者在画面的思想遨游中产生更多的思考和联想。古人常说的“登山则情满于山，观海则意溢于海”，“望秋云神飞扬，临春风思浩荡”。看冯英杰山水画，使人仿佛身临其境，感受到一股扑面而来的自然与生命交融的浓浓气息。从冯英杰的《长城长》《神山圣水》步入他的《西域风情》《山水清音》《春韵松峰》，漫步山水间，观巍峨山峰上的云雾缭绕，品葱茏林木中的百鸟争鸣，闻圆润石缝间的小溪低语。这山原来如此的生机盎然，这山原来与世间的万物一般，也同样拥有着如此深切的感知和清晰的悟性。宋代宗炳提出了山水画的透视法则：“竖画三寸，当千刃之高；横墨数尺，体百里之远”。冯英杰似有觉悟。他的《青山满目图》、《清泉出涧图》，精心经营山坳深壑中的飞瀑流泉和山峦顶端的层层树木，重视具体景物的细致刻画。山峦叠嶂之间，峰岩竟秀，山脉绵延，松树傲立，云雾茫茫。山以伟岸的身躯拔地而起，展示着千载的更迭和永恒的不朽。中国古人有天人一体的观念，也是最早对山川自然感兴趣和萌生表现欲望的。这就使山水画逐渐发展成为独立的科目，让许多丰富的经典作品流传下来。直到今天，山水画仍然以其强大的生命力得以继承和发展。冯英杰是著名山水画家王文芳的弟子，他说：“王文芳老师教我的不仅是学习的态度和方法，更重要的是教会我们如何掌握和运用艺术规律，进行新艺术形象的创造。”在冯英杰的山水画中不难看出，他对山川林木表现的不琐碎、不堆砌，莽莽苍苍，给人以浑厚大气之感。有时不同于传统山林景致的逍遥，有时也有别于生活的真实，画面具有参差变化之美。冯英杰1961年出生于黑龙江省泰来县。毕业于北京画院研修生班，师承著名山水画大家王文芳、程振国，并得到北京画院诸多名家的指导。冯英杰以他的敏锐、激情、勤奋和他的永不满足的追求精神，形成了自己的一套艺术语言体系和美学思想，他也因此成为黑龙江省美术家协会会员，中央电视台书画院画家，北京京华书画研究院常务副院长，热点书画院副院长，北京檀州画院副院长，北京画院王文芳工作室画家，中国书画研究院创作研究员。真正的编钟，只怕埋没而不怕撞击，甚至脱去一层层锈衣，才能泛出古老而年轻的光芒。冯英杰的画作曾在北京画院美术馆、中华世纪坛、日本、俄罗斯、印度、港澳台等国内外展出并获奖。作品曾刊发于《中国名画家》《华夏美术》《国画经典》《当代中青年书画家》《当代优秀书画家》《中华艺术家》等书籍。《牧羊图》被2008年国家体操冠军邹凯先生收藏。多幅作品被国内外省市专业机构及藏家收藏。被评为当代实力派极具收藏潜力的画家。中国山水画源远流长，它不但是中国艺术史中最值得珍视的篇章，而且是中国人心境和思绪历史变迁的镜子。冯英杰已经把入画的所有物象、创作的精神与题材赋予了人与自然和谐共生的时代特色，把锦绣的山河当做民族文化生存发展的摇篮。近年来，冯英杰山水画在书画市场有了步步高升的知名度，影响力不断扩大。它那浑厚、悠远、自然纯粹的亮丽，向人们诠释着山水画是集传统和美学为一体的国粹。那种阳刚之美、含蓄之美、意象之美、抽象之美，其优势正在走向国际化的大舞台。
（作者：远方）
