我向祖国说——庆祝新中国成立75周年 | 专访涂公谋 2024
“自信人生二百年，会当水击三千里。”当代中国广大文艺创作者肩负新的文化使命，在实践创造中进行文化创造，在历史进步中实现文化进步，不断铸就中华文化新辉煌，为实现中华民族伟大复兴凝聚磅礴精神力量。
“人民艺术家”王蒙曾言，“新中国的命运也是我的命运。新中国的成立、发展、建设是我一生的经历，也是我创作的主题。”走过75年，有过多少奋斗拼搏，就有多少豪情激荡。千里奔涌，万壑归流。今日之中国，正在不断汇聚起澎湃的伟力。
新征程上，中国广大文艺创作者应坚持正确方向，坚持人民至上创作理念，践行社会主义核心价值观，努力创作出新时代人民群众欣赏、能够提升文化素养的国家级乃至世界级艺术精品，为繁荣发展中国美术事业、推进文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌作出更大贡献。
涂公谋，男，1944年生，四川渠县人。副研究馆员，中国美术家协会会员，曾任重庆市美术家协会常务理事，永川第一、二、三届美术家协会主席。作品多次在省级、国家级报刊发表，多次参加省级、国家级美展并获奖。收录《中国当代艺术家名人录》《中国文艺家传记》《中国书画三十年史志》等多部辞书。
涂公谋：只待山花烂漫时
作者：仁文
在永川美术界，永川版画以质朴的泥土芬芳、浓郁的时代特色而享誉巴蜀，誉为改革开放的“时代画卷”。他是一粒种子，为永川版画枝繁叶茂增色添彩。他是一位德高望重的画家，尤以水印版画见长，他的作品曾多次在全国及省级美展参展，获得国家和省市级奖励。他是永川第一位中国美术家协会会员，永川美术家协会第一、二、三届主席。
他就是涂公谋，一位年近八旬，依然声量高亢、谈吐不凡、谦逊儒雅的老人。正当《海棠》杂志全新改版，编辑部在“压轴”栏目首推人选征求意见时出现了惊人的一致：涂公谋。业界人的普遍评价是：“在永川美术界，至今影响深远，召启众多后起者，唯有涂公谋。”
朴实与执着
涂公谋，1944年生于四川省渠县。曾任永川文化馆美术部主任，长期从事美术创作和辅导工作，尤其擅长版画。朴实，是涂公谋给人最深刻的印象。衣着朴实，言谈朴实，为人朴实，待人朴实，是其为人的性情，涂公谋也十分执着对艺术的追求，对朴实、耿直、豪爽个人品格的坚守。
艺海无涯，唯有执着探求、执着追求、慎终如始。对于涂公谋来说，几十年的艺术人生，就是在艺术的海洋中艰难探索与奋楫苦行。
生活是艺术取之不尽、用之不竭的源泉。这是涂公谋的艺术信条。他在《真情实感》一文里说到：“要使我们感受到的‘乡土味’，在我们的作品里更加芬芳。”他认为，艺术家如果脱离生活，闭门造车，艺术之水终将枯竭，要身体力行、深入生活，到生活中去汲取营养、寻找灵感。
1982年秋，涂公谋到江津的边远山区鹅公场体验生活。从白沙到鹅公场几十里路，没有公路，全靠步行，山路崎岖，路途遥远，苦和累可想而知。当时天气热，走了几个小时，口渴难忍，他们就在小溪边捧起溪水喝。在快到鹅公场的一处农家院，涂公谋突然看到院坝边的晾衣杆上晒着一条编织精美的白色网巾，很好看。若以常人的眼光也就一晃而过，以一个画家的眼光看，就多了些思考与联想。为什么好看？不仅网巾本身是美的物件，同时也是用来陈设在茶几、桌椅上的装饰品，让家及生活美起来。当时山区农民的生活还较贫困，但通过这一晾晒的网巾，真真切切看到他们对生活的热爱，对美的向往、追求和渴望。于是，涂公谋创作了水印版画《晾》，这件作品不仅在四川省美展上获奖，参加了北京全国农村新貌美展，还入选了《中国版画家新作选》。
正是基于这一朴实的艺术观，无论刮风下雨，还是严寒酷暑，他都会不辞辛劳地深入江津、荣昌、潼南、合川等地的偏远山区，奔波在田间地头、车间班组，与工人、农民交朋友，了解他们的爱憎与追求，将艺术之根深深地扎于人民，扎于生活，劳动人民淳朴的情感，现实生活丰富多彩的画面，时常点亮他对于艺术的追寻与思考，时常赐予他创作的激情和灵感。
北京创荣时代艺术中心 白宇：您在白德松等老师那里学习国画版画，请问这段学习经历对您的艺术创作有何影响? 您的水印版画作品备受认可,能否分享一下您创作水印版画的灵感和技巧?
涂公谋：时任四川美术学院院长助理、国画系主任的白德松教授，于1980年至1983年在永川举办了五期版画创作班。在地区文化局的领导和艺术馆的组织下，全区文化艺术部门美术干部及中学美术教师三十多人参加该班学习和创作，我十分有幸的全程参加了学习。在白老师的教诲和指导下，我们坚持深入生活，在生活中去发现找准抓住创作的“眼子”。是白老师开启了我们的心智，激发了我们的创作热情，教会了我们画什么怎么画的本领，带领我们走上了美术创作的正道。永川水印版画沐浴着改革开放的春风茁壮成长，名噪巴渝，誉为“时代的画卷”，全靠白老师的精心指导。
北京创荣时代艺术中心 白宇：您的版画作品就是以生活为题进行创作，表达您对于生活的理解和认识，您一直坚持深入生活，您最想通过作品表达的情感是什么?
涂公谋：当今社会生活中，人是社会生活中的主体。人民的劳动、创造、奉献，造就了社会的繁荣与进步。改革开放以来，我们国家日新月异、发展迅猛、成就喜人，扫除了贫困、高速路网四通八达，实现了太空漫步等等，都是实实在在、看得见摸得着的宏伟大业。作为一个画家我们怎能孰事无睹，更不能置身事外，而是要拿起画笔投入其中。再则画家是人不是神，是人民中的一分子，就应义不容辞地与人民站在一起，同呼吸共命运，与人民一道挥开双臂建设家园。再说“画家”这个头衔是人民给的，是人民奉养了我们，给了我们知识与力量，我们不能忘本忘恩，更不能弃人民而去。人民创造了历史，我们就要用画笔为人民而歌，为伟大的时代而歌。这是一个画家的责任与担当。
北京创荣时代艺术中心 白宇：通过您的版画作品可以感受到“真实”感，这种“真实感”从何而来?您是如何表现“真实”的?
涂公谋：生活的真实不等于艺术的真实，而艺术的“真实感”则是源于生活，而比生活更高、更集中、 更典型。比如我创作的水印版画《晚风》，几位山乡青年人打着手电，拿着小凳去上夜校或是去看院坝电影，迎着徐徐的晚风，行经在树影中的情景。我把画中占据较大篇幅的树技树叶髙度概括、虚化，使随风摇曳的树枝树叶既真又不真，强化灵动之美的感受，充分表达感受的意境，从而更好的衬托人这个主体，让画面诗意更浓。
北京创荣时代艺术中心 白宇：以人民为中心，立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根，应该成为社会主义美术事业的根与魂，您是如何理解? 您又是如何在自己的创作实践中体现“深入生活，扎根人民”的?
涂公谋：以人民为中心，立中国精神之魂，兴文化自信之风，扎时代生活之根，应成为社会主义美术事业的根与魂。这是我们每个画家一生的操守，也是我们为之奋斗一生的信念。我认为当下的美术创作在主题、语言、观念等层面都要以此为宗旨进行下去，才可能出类似《父亲》（油画罗中立）这样的精品力作，才无愧于时代，无愧于人民，也才能使优秀的中华文化发扬光大，更加灿烂辉煌！
