我向祖国说——庆祝新中国成立75周年 | 专访皇翕

 

 

“自信人生二百年,会当水击三千里。”当代中国广大文艺创作者肩负新的文化使命,在实践创造中进行文化创造,在历史进步中实现文化进步,不断铸就中华文化新辉煌,为实现中华民族伟大复兴凝聚磅礴精神力量。

 

“人民艺术家”王蒙曾言,“新中国的命运也是我的命运。新中国的成立、发展、建设是我一生的经历,也是我创作的主题。”

 

走过75年,有过多少奋斗拼搏,就有多少豪情激荡。千里奔涌,万壑归流。今日之中国,正在不断汇聚起澎湃的伟力。

 

新征程上,中国广大文艺创作者应坚持正确方向,坚持人民至上创作理念,践行社会主义核心价值观,努力创作出新时代人民群众欣赏、能够提升文化素养的国家级乃至世界级艺术精品,为繁荣发展中国美术事业、推进文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌作出更大贡献。

 

 

 

皇翕,彝族,大理南涧人。2008年毕业于云南师范大学美术学专业,2009年考聘到剑川县第一中学担任美术教学工作至今,中小学一级教师,学校华阳诗社校刊主编。工作之余,积极参加各类比赛活动,并获奖。南涧仙山脚下羽木庵主人,别署羽木,翕湛。剑川县蒲公英社团成员,剑川县美协会员,大理州美协会员。

起初,聊以油画风景写生和现代诗表达个人的情感,随之寄情于自然,谦随“乘物以游心”的追求,陶然自乐,执念于澄怀观道的修为。闲暇之余,游走于中国书法、中国山水画的临习和写生之中,让自己陶醉于笔墨纸砚的赏玩中,在未成笔墨先生情的笔墨纠缠里慢慢成长。现热衷于国画山水写生,部分作品被私人订制、赏玩。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

追寻心性的笔墨表达

——写生随笔

 

仰观高山,巍巍高耸。极目苍穹,云卷云舒。俯察大川,绿的、黄的、红的装满大地;飞的、走的、游的成对成群,一派纷繁景象。不禁感叹大自然是如此的五彩斑斓,丰富多彩和厚重,这应是古人追求“外师造化,中得心源”的挚真格言,这应是写生的源泉、创作的素材、作品的底色,也应是现代人所追寻的生态美和向往的地方。更是写生人所一直追寻的最纯粹的境界。

 

 

 

 

 

在亲近自然的一呼一吸中,“随性”而作,但“随性”的心无挂碍,对绘画的人来讲已经越来越困难了。有位大画家曾说,“随意”有执念的束缚,写的东西,称得上好的寥寥可数,若要对笔墨有高深的追求,只有从“随意”的程式转至“随性”的心灵表达,画作才有意境。“随性”用笔抒毫,画作所及处细细品味,方觉甚好。笔墨弃掉学院程式构架的随意,长途跋涉的追寻才能真正抵达心灵的家园。若如此,也便进入了心性的表现了。

 

 

 

 

首先,一、忘却“随意”的笔墨程式构架,抒毫避开“随意”程式符号,在写生物象和瞬息灵趣中,以物观心,借笔墨获得“随性”创作,不断从图式中观照自我,从而,自我的心性得以抒怀。关乎中国绘画,写生的修炼是永远抛不开的话题。

 

 

 

 

 

二、写生过程中,要让作品为心性的笔墨而生,而非仅仅为了客观要画的物象而活,这涉及到中国绘画中的一个核心概念——笔墨。笔墨没有大小之别,但有高低之分,高级的笔墨伴随着自由,由心而生,伴随心性,直抒胸臆,反之则不然。笔墨与中国绘画,不仅仅是技巧层面的体现,更是画家情感、心性表达和人格理想的表现。

 

 

 

 

三、中国绘画强调画家的心性通过笔墨技巧表达出来。如画家潘公凯所述,笔墨实践与鉴赏不是孤立的技术性活动,而是与画家的整体人生修为紧密相关。笔墨典范是人格理想的表征系统,这是中国文化的独特成就。

 

 

 

 

 

四、写生是艺术家获取创作素材和灵感的重要方式。在写生中,艺术家应做到深入自然、汲取灵感,并将对自然和生活的真实情感通过作品表达出来。亦如何加林导师所强调的,创作不是闭门造车,而是要走进自然、贴近生活,感受民风,在写生过程中,捕捉稍纵即逝的灵感,书写人格物化的质有,在若即若离中描绘,笔随心动,为自然而作,这才是写生的重要意义,笔墨才能赋予作品生命力。

 

 

 

 

五、中国画所强调的写生并非仅仅是对自然物象的描绘,而是要通过笔墨语言将写实与写意融为一体,达到艺术创造的自由传神与审美意境的圆融忘我。山水画大师黄宾虹一生中的前60年潜心研习中国画传统流派,浸经唐宋,集历代各家精华之大成,先生师古人的心而不是师古人之迹,遍历名川,置身自然,催毫挥素,崇尚写生,创作出浑厚华滋的山水画作,笔墨内涵汲取金石、书法篆籀的养分,以书法用笔入画,其意境深远,无不是来自其勤奋的山川游历,所行皆是写生打草稿为伴。写意系统不仅是写生的基础,也是写生的目的。作品当为意境而写。

 

 

 

写生滋养艺术创作,物我观照下的笔墨具有重要意义。艺术家应秉承“笔墨当随时代”的艺术思想,对绘画中的笔墨语言进行创新,跟上时代的需求和审美。艺术家在写生中应探索个性化的笔墨语言,在创作过程中通过笔墨的浓淡、干湿、刚柔等变化来表达自己的心性和情感以及审美追求,形成属于自己的创作风格。作品当为时代而歌。

 

 

 

 

 

其次,写生过程中创作出既具有个性又富有情感的作品,使作品为心性的笔墨而生,超越对客观物象的简单再现。这样的作品不仅能够表现作者的作画特点,传达画家的内心世界,也能够激发观者的共鸣,实现艺术与观众之间的情感交流。

 

——羽木2024年9月25日