我向祖国说——庆祝新中国成立75周年 | 专访倪振人
时间是最忠实的记录者，也是最伟大的书写者。75年的风雨兼程，75年的砥砺前行。75年前新中国的诞生，是国家的重生，是民族的觉醒，更是每一个中国人心中最伟大的时刻。庆祝新中国成立75周年，不仅是对过往岁月的缅怀，更是对未来的热爱与期盼。向祖国诉说，是我们共同的情感寄托。
“自信人生二百年，会当水击三千里。”当代中国广大文艺创作者肩负新的文化使命，在实践创造中进行文化创造，在历史进步中实现文化进步，不断铸就中华文化新辉煌，为实现中华民族伟大复兴凝聚磅礴精神力量。
“人民艺术家”王蒙曾言，“新中国的命运也是我的命运。新中国的成立、发展、建设是我一生的经历，也是我创作的主题。”走过75年，有过多少奋斗拼搏，就有多少豪情激荡。千里奔涌，万壑归流。今日之中国，正在不断汇聚起澎湃的伟力。
新征程上，中国广大文艺创作者应坚持正确方向，坚持人民至上创作理念，践行社会主义核心价值观，努力创作出新时代人民群众欣赏、能够提升文化素养的国家级乃至世界级艺术精品，为繁荣发展中国美术事业、推进文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌作出更大贡献。
倪振人，苏州人，元四家倪云林(倪瓒)后裔，国家一级美术师，中国人物、花鸟、山水画家；毕业于苏州沧浪美专，师从人物画大家刘振夏教授，为吴门画派领袖吴养木老先生入室弟子。
善在生宣上作兼工带写之人物、花鸟、山水、尤善仕女佛陀。作品造型准确、气韵生动，广为海内外著名博物馆、美术馆及藏家收藏。现为中国艺术研究院研究员、中国人民大学苏州校区兼职教授、洛阳大学美术客座教授、江苏省美术家协会会员、吴门中国画研究院院长。
尤与风月最相宜
潘振元
倪振人，是我非常熟悉的一位画家，他性格率真，热情四溢，为人正直，有正义感，有社会责任感。为此，他花了大量时间参与了各种社会活动，包括公益事业与参政议政。他对于自己的绘画事业，也“坚持雅操，抱道自高”，坚持深入社会，深入生活，从中激发自己的创作灵感，去发现创意，塑造典型形象，创自我之境，赋予现代题材作品以艺术的真实；也给传统题材作品以新的生命、新的风貌。
《一簾幽梦》68cmx68cm
《杏林秋韵》68cmx68cm
倪振人擅长花卉、人物、山水，更擅工笔。他的工笔追求“植根传统，求新变异”的创作理念，努力在题材内蕴、笔墨、构图、技巧等方面进行拓展与突破，使工笔中见写意，程式中显灵变，构图中出新意，具象中有神韵，努力以全新的审美样式展现在大家面前。如他一幅《佳期如梦》花鸟画，带有象征意味。描绘的是一对白天鹅相依在莲塘中嬉戏的场景，采用满构图，以黄褐色调渲染为主，在错落的莲叶上点染了翠绿色，在天鹅与莲花边缘用粉色衬染出高光，使整个画面新颖，赋色妍净，姿态夭矫，生意盎然。既有传统的神韵，又有现代图式的理念，整体的色调感、节奏感和立体感十分鲜明。
《霓裳翠羽》90cmx160cm
《双双绰约画图中》68x136cm
同样，他的人物画，不论是仕女，还是佛像画，在选材与取意上，都表达出浓厚的情趣与审美追求。他的作品《贵妃祈愿》形神兼备，创作中，为了重塑传统杨贵妃的形象，在做了大量的前期准备后，他专程赴西安采风，经过心灵过滤后“心象”呈现，脑中闪现出杨贵妃对月盟誓的场景。为了突出贵妃形象，构图中隐去唐明皇，重点抓住贵妃媚目微闭，双手半合，半跪于月下祈愿的瞬间。当然，这幅作品之所以能感动人，除了题材的巧妙构思外，采用新的绘画语言也是一个重要因素。其简捷明快的笔墨，将杨贵妃刻画得体态婀娜，裙裾飘拂，情态逼真，宛肖传神；而且在技法上，工笔的仕女画配上写意的背景，通过渲染与点洒相结合的背景烘托，使画面在朦胧之中显得意境深远。既富新意，又空灵含蓄，气韵生动，极大地强化了绘画表意的功能与感染力，大大提高了该画在品格上的提升与精神上的升华。正因为此，这幅画在广州“中国首届艺术博览会”上，立即受到了收藏家和画商的关注，于是《贵妃祈愿》之后，《出浴》《理妆》《弄弦》《消夏》等“贵妃系列”相继面世，它以讲究色调与意境为特色的“新传统仕女画”，在画坛与收藏家中引起了强烈反响。
《櫳翠庵妙玉茶品梅花雪》240cmx160cm
《鍾进士图》68cmx136cm
同样，他画的一些现代写实仕女画，也侧重于审美层面的把握来表现当代女性的美，既不似南朝人物的“秀骨清像”，也不似唐代仕女的浓丽肥美，更没有宋以后的纤纤细腰，而是专注于传神的描绘与意境的营造。如《红莲飘香》这幅作品，线条流畅而富有弹性，设色柔丽雅致，工而不滞，细而不腻。特别是凝视于红莲旁的这位佳丽，花前触景生情而流露出的无名愁绪与肢体语言，被真切细腻地表现出来，令人见了，不禁击掌叹赏。可见他对现代仕女画的创作，作为自己审美理想的追求与“真、善、美”的向往，倾注了全部的创作热情与心力。正如车尔尼雪夫斯基所说的：“只有当艺术家在他的作品里传达了他所要传达的一切时，他的艺术作品才是真正美的。”
《贵妃祈愿》68cmx68cm
至于他的山水画，自师从吴䍩木后，更注重对传统绘画思想与技巧的挖掘，曾上溯其先祖元四家之倪瓒，认真临摹其《六君子图》《紫芝山房图》《渔庄秋霁图》《容膝斋图》等山水画。由此，他得到了倪瓒融会董源、李成的山水格法与元人山水的简逸之韵，以及黄公望的浅绛设色，使他在山水画创作中既有倪瓒的遗法，又直抒胸臆有自己的创意，形成其古意与今情的结合，如他的《幽林秋韵图》与《幽山清音图》，其古意如山上有矶头，山下有碎石，用笔草草，不斤斤于刻画，短点为皴，以“写”为主，以淡墨写骨，以浓墨提神，这些都承继了倪瓒的简淡天真；而自有的创意今情，则是借物抒情，增强了情感表达，在画中转换为云雾变幻，将云气充溢于画中的山头石壑，林间溪畔，使其满幅溪山以无限的生机气韵。
《达摩祖师一苇渡江》68cmx136cm
真可谓：望秋云而神飞扬，临春风而思浩荡。使人感悟到春风秋云的四时变化，生发出不同的时间感与空间感，使古意今情充满了传神、达意新的想象空间，清逸之气跃然纸上，激荡着每个观者的灵魂。这一创意，也给了作者传统题材以新的生命。
《倪瓒笔意》45cmx45cm (画芯30cm园)1
《倪瓒笔意》45cmx45cm(画芯30cm园)2
《倪瓒笔意》45cmx45cm(画芯30cm园)3
《倪瓒笔意》45cmx45cm(画芯30cm园)4
《倪瓒笔意》45cmx45cm(画芯30cm园)5
《先祖倪瓒高士像》136cmx68cm
倪振人出身于艺术世家，在美专接受过严格的专业训练，又得到谢孝思、吴青霞、张辛稼、刘振夏、杜重划等前辈的指点，使他能承前继后，变化出新，情感与意趣在作品中得以自然流露，达到艺术形式与内容的和谐统一。
《清川山村》68cmx68cm
他的恩师吴䍩木先生对其作品也赞其为“两似俱臻”。“两似”，应是借用了齐白石的“作画妙在似与不似之间”以及石涛“不似之似似之”的话。原意是两位大师对艺术与生活关系的理论概括，我个人对赞语的理解是：说倪振人的画，既达到了神气与情感的“似”，又达到了形的“不似”，这个所谓的“不似”，实际已上升到更高层次的具有神韵的形“似”。
《幽山清音》68cmx68cm
因此吴䍩木先生所说的“两似俱臻”，实质上就是：“不似”也要以“似”为基础。可见，吴䍩木先生的“两似俱臻”是对倪振人绘画水准的一个极高的评价。
《芙蓉帐里度良辰》90cmx180cm
