我向祖国说——庆祝新中国成立75周年 | 专访靳渝平
时间是最忠实的记录者，也是最伟大的书写者。75年的风雨兼程，75年的砥砺前行。75年前新中国的诞生，是国家的重生，是民族的觉醒，更是每一个中国人心中最伟大的时刻。庆祝新中国成立75周年，不仅是对过往岁月的缅怀，更是对未来的热爱与期盼。向祖国诉说，是我们共同的情感寄托。
2024年10月1日，中华人民共和国将迎来第75个生日。这片古老而又年轻的土地上，每一寸沃土都承载着历史的厚重，每一条河流都见证了变迁的波澜。绘画作为文艺创作的一种特殊形式，不仅具有独特的艺术魅力，更承载着深厚的文化内涵和时代意义，它既是时代变迁的见证者，也是民族精神的传承者。
回顾中国美术的发展，美术工作者深入学习贯彻习近平总书记关于文艺工作的重要论述，焕发出蓬勃的创作热情，在美术创作上凝心聚力，创作出一大批体现新时代艺术高度的优秀作品。如国画作品《江山如此多娇》《粒粒皆辛苦》《中国人民从此站起来了》，油画作品《开国大典》《父亲》《黄河》，雕塑作品《旗帜》《伟业》《追梦》，水粉作品《在党和毛主席的领导下向社会主义前进》《夜雨潇潇》等。美术工作者守正创新，生动表现中国精神、时代精神，作品的思想内涵、气象格局和境界品格，形成了“以大美之艺绘传世之作”的创作新格局，产生了广泛的社会影响。
进入新时代，以习近平总书记为核心的党中央带领全党全国各族人民，更加自信地行进在中国特色社会主义文化发展之路上，为中华民族伟大复兴积蕴更基本、更深沉、更持久的力量。
广大文艺工作者在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下，坚定文化自信，坚持以人民为中心的创作理念，努力记录新时代、书写新时代、讴歌新时代。深刻反映新中国成立75周年来取得的辉煌成就，深切感应时代主题和人民心声。
“自信人生二百年，会当水击三千里。”当代中国广大文艺创作者肩负新的文化使命，在实践创造中进行文化创造，在历史进步中实现文化进步，不断铸就中华文化新辉煌，为实现中华民族伟大复兴凝聚磅礴精神力量。
“人民艺术家”王蒙曾言，“新中国的命运也是我的命运。新中国的成立、发展、建设是我一生的经历，也是我创作的主题。”
走过75年，有过多少奋斗拼搏，就有多少豪情激荡。千里奔涌，万壑归流。今日之中国，正在不断汇聚起澎湃的伟力。
新征程上，中国广大文艺创作者应坚持正确方向，坚持人民至上创作理念，践行社会主义核心价值观，努力创作出新时代人民群众欣赏、能够提升文化素养的国家级乃至世界级艺术精品，为繁荣发展中国美术事业、推进文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌作出更大贡献。
靳渝平，1954年生于重庆，毕业于西南师范大学美术学院中国画研究生班。现为重庆中国诗书画研究会会长、重庆国立美术研究院研究员一级画师。
人物生平笔墨耕耘数十载,勤奋学习不断进取，近几年来潜心研究中国传统人物画题材技法，逐步形成自己的独特风格。其山水画继承宋元传统打下坚实基础，又对石涛、大千、抱石的画风特别种爱，并进行了深入研究多有领悟。作品被国内多家杂志、刊物发表，入编画册、画集数十种，并出版《靳渝平国画作品选》和《当代名家名作精选——靳渝平作品集》(天津美术出版社出版)《当代最具画风精英画家——靳渝平》(人民美术出版社)。作品曾参加全国和地方大展均有获奖。曾在山东、河北、西安、深圳、云南、天津、四川、重庆等地举办个展、联展，均获广泛好评，部分作品被日本、韩国、马来西亚、新加坡、中国香港、台湾等友人收藏，2011年中央电视台老故事频道《写意人生》栏目拍制专题片介绍其人生与艺术。
《外师造化 中得心源》
靳渝平——画出中国传统的精气神
靳渝平先生笔墨耕耘数十载，潜心研究中国传统山水画和人物画的题材技法多年，逐步形成了自己的独特风格。他功底深厚，山水画继承宋元传统，又对石涛，大千.抱石的画风特别钟爱，并进行了深入研究，多有领悟靳渝平的山水画非常纯正，画面构成与构成之间的向背.呼应.顾盼.穿插等变化丰富，形成其饱满的味道，画面色彩也异常干净和通透，跳出了灰暗的感受。
靳先生认为，传统国画作为一种艺术，其精神特质在于蕴涵着非常深层与抽象的意境。国画---因为有着时间和空间上掬取无尽的精神源泉，从而也便有了无穷的精神意象的世界。把握了这一点，靳渝平沿袭传统，笔墨古雅，意蕴悠远，令人回味无穷。
生长于重庆的靳先生对这块山川秀美，地灵人杰的土壤，这里曾孕育了张大千，张善子，傅抱石等名垂画史的艺术大师。他们在中国画坛上树立了一座座丰碑，成为后辈学习的榜样。自小热爱绘画的靳渝平，十分仰慕这些画坛大师。
正如白石老人言：“学我者生，似我者死”，他强调创新。但认为创新不能简单地等同于创奇，更不是在现代"快餐文化"影响下过于早熟的成功。中国画发展创新，还是需要继承中国传统的精神内涵，踏实地走一条借古开今之路，要"外师造化，中得心源"，使之既具有鲜明的民族特色，又有鲜明的时代精神和个人风格。因此，民族文化的品位和价值观再怎么强调都不会过分，那决不意味着故步自封和保守倒退，而是为了更广阔的艺术前景。
