聚焦中国艺坛领军人物——郭银峰
郭银峰，1949年生于甘肃庆阳。68年参军、先后在西藏军区、成都军区、解放军西安第二炮兵工程学院、解放军西安政治学院工作，正团职，上校军衔。
1994 年转业后供职于陕西省人大办公厅、任厅级巡视员。
全国书画艺术委员会副主席、中国书画家协会副主席、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、国家高级美术师、国家特级书法师、西北书画研务院院长、中央美术学院客座教授、英国牛津艺术学院艺术顾问、博十生导师、陕西省人民政府参事室、文史馆研究员、新中国国礼艺术大师、中国非物质文化遗产功勋人物。第十四届中华大地之歌书画十大功勋人物。
2015年被评为 “ 优秀人民艺术家 ” 。
2017年网络评选为 “ 中国好品牌影响力人物 ” 。
2020年5月柚花作品被中国美术馆收藏。
2020年被评为 “ 全国德芝观整少术家 ” 。
2020年被授予 “ 当代艺术领军人物 ” 。
2021年8月楼花作品被中央美术学院收藏。
2021年被评为 “ 国际最具影响力艺术家 ” 。
2021年中国文学艺术界联合会授予 “ 艺术传承人物 ” 称号。
2021年被授予 “ 祖国优秀艺术家 ” 。
2021年书画艺术楷模。
2021年被中国美协、书协单位授予“建资一百年德艺双馨人民艺术家 ” 称号。
2021年授予 “ 世界文化艺术形象大师 ” 。
2021年度被授予 “ 中国国家艺术形象代表人物 ” 。
2021年被评为 “ 中外文化艺术交流大使 ” 。
郭银峰作品油画《放学以后》获1988年全国书画展一等奖。
国画《黄河颂歌》获2002年韩国国际书画大赛最高奖 “ 国际功勋奖 ” 。
国画《梅花寒香图》2009 年获全国国画展一等奖，高层艺术研讨会，2011年北京人民大会堂举办书画作品展。
国画《我的同学》获2010 年全国第十四届大地之歌书画展一等奖;2012 年，郭银峰在法国卢浮宫举办书画展，卢浮 宫举办书画展受到国际友人高度评价，展览获得圆满成功。
著名书画家郭银峰
艺术家有一间书房难显大才，著名书画家郭银峰是一位拥有个人专属艺术展馆的大手笔业术因人而贵。作品因馆而重。独拥一馆，标志着郭银峰书商艺术已立大家之功，成为可鉴春秋的典范一派。
他是一位倾意丹青，功成翰果的全能手。在书画两坛皆得崇高，成为书面同源修，皆得同功成的艺术家。传有威名，修有实力。依实力立威名，书画作品价值不菲，收藏者涌涌成众。观仰者不绝川流，成为书画艺术复兴进程中的大品景观。
他的美术造诣,得益于油画与国画的技法嫁接,可成油画复现功力。又可成水果表现功力。画质取油画的造型精准和中国画的意象韵美，形态精确。神态动人，技贯东西，为东西绘画理论与实践的磨合通融，提供了现实可靠的艺术范本。可以说他的美术作品，打通了油彩与水墨的品质隔绝，也合并了形态与神态的各自独立，为油画本土化的驯化奉献了自己的才智。也为中国画的国际化增施了巨力。
诸题可绘，更倾情于彩墨梅花和油画人物。观赏郭银峰的梅花，可观神奇，造型借鉴了油画技法。明暗之法合以皴竿之妙，梅花一枝构思成龙身一体，形态磅礴。翻腾成势，绞转生态，形态美感是画质悦目的强大基础。梅花绘图，在郭银峰笔下显成雄姿漫质，仅从梅枝的造型思谋来论，郭银峰就是一位善于创建，敢于创新的艺术家。他让梅花走出了风花雪月的小趣味，归属成写意精神的大品质。一枝梅花一腾龙、龙梅雄风，扛鼎巨功。
在设色上，郭饭峰的梅花也显创建特色，汲取了隋唐重移工笔的显重气质，用重彩大墨渲染枝叶花蕊。把清秀收于内涵，把强烈显于眼前，这种重彩设色的思路。并不缺少细致入微的调和。所以设色强烈却不是刺激过度，仍旧守住文人设色的底线，在底线之上，用色彩的恣意引发观者的幻想，把梅花拉进现代审美意识形态，让梅花通过色度的强烈渲染，升华成时代精神的见证。引人成幻想，幻彩功为高。梅花因笔构龙躯得形质，因墨彩强烈得精神一品最佳!郭银峰的人物画，是其油画坚实专业功底的见证，也是油画引进中国画神韵之风的典型。他的油画，善于捕捉人物在生活常态下的自然细节，依情节构思主题，画质与画感不单薄，有明显的叙事厚度，更能引人入胜。再加上精确的造型，和以人物神态的自然流露很容易把观众从画外引入画境，画面与人的交流感非常鲜明。强烈的艺术感染力，源发于艺术家精益求精，神形皆工的艺术旅展能力。幻彩龙梅铸奇观、技通诸门功自盛。在功成美术造诣的同时，郭银峰的书法创作也入佳域。他的书法修炼，主走碑帖一路。师古为宗。诸书皆成，尤善行书。行书追二王临米芾、笔法入神，自由纵达，最富感情。涌涌然如天歌，做悠然入情怀。书有诗品。画有诗意，双功之修。大家之风！
著名书画评论 家罗成
2020年5月18日
《花先于叶》 97x90cm
《牡 丹》 97x90cm
《梅花欢喜漫天雪》 69x68cm
《雪梅风雨送春归》 178cm×96cm
《花不朝天·倾斜俯生》 69cm×138cm
《不要人夸颜色好》138cm×69cm
《花开春色动》 138cm×69cm
德艺双馨的艺术家——郭银峰
在书画界、文化界提到郭银峰先生的名字，大家都是非常敬仰的。因为他的书画艺术成名非常早，这位与新中国同龄的艺术前辈，早在上世纪八十年代就拥有书画雄才的名气，获得的大奖等次之高、数量之多都是令人非常佩服的。要知道 在上世纪八十年代的书画展。跟当下的书画展的要求并不相同，那时入展就是木作，莫说获一等奖了。只是郭先生功成拂衣去，无意留功名，潜心艺术的定力相当执着，纵然功盖 三山，也淡然处之，表现出老一代艺术家德艺双馨的鲜明品格。
郭银峰先生的油画具有鲜明的古典主义风格，写实的水准炉火纯青。当代油画艺术，有超写实的风格趋向，事实上就是古典主义借助新材料的进一步提质，许多当代画家画一个人像超写实的柿子、泡沫、砖头等，就足以引发观赏的惊叹，说画得太像了。但是，你回过头来去看郭银峰先生在上世纪七八十年代创作的写实油画,就会发现他的超写实技法与思想，早已经领先当下三四十年!人们常说，笔墨当随时代既是能耐，但是郭先生的画法显然领先时代的神通。更为可贵的是，郭先生的油画除了有超写实的技法超前铺陈，关键是他的油画主旨不是画柿子、泡沫、砖头等这些纯粹物 象而去炫耀技法，而是把画笔交赋给了真实的人、真实的生活。创作现实主义作品，不但有超写实的技法表现，更有思想灵魂的凝聚。画生活、画社会、画常人，画领袖，每一幅 作品都是一代人精神风貌的泊驻，娴熟的写实技法为油画的思想和主旨服务，这样的油画带着思想的跃动，成为见证时代的影像!从这个意义上来说，他所堂握的娴孰的油画写实技法没有被“浪费”掉，直正承扣起了油画为生活服务，对历史负责的高贵态度和卓越表现。用当下比较流行的说法，既是非常值得点赞。他的花鸟作品题材比较丰富，又以画独树一格的铁骨龙梅而名达四方。梅花一题，在千年传承中，有了比较固定的范式。范式的好处可以让学画者快速入门，范式的大弊既是容易让画家拘有其中为画奴，难有建树。郭银峰先生对范式是非常尊重的，无论是线条造型的精确性、随类赋彩的丰富性，再到骨法用笔、应的象形等技法，都做得相当娴熟，毫无挂碍。 在传统的技法体系内，他又有致力于变法的丹青收获，他绘制的龙骨胭脂梅花作品，带着苍而润的笔墨特征，表现出了唯妙惟肖的精气神，非常重视笔墨的表现力。用笔有皴擦多变的原则，落笔钧直，起笔痛快，善挑笔立枝，也作使转盘旋，带着铁杆银钩老笔翻的体现，画成力能从简意能繁的新风。水黑渲染以水为道，以墨为器，此两者虽异名却同功，笔中见墨，墨中见笔，前后推陈，把梅花画得巨有精气神。梅雪争春未肯降，铁骨龙梅，当下第一笔!在当代画坛，关山月的梅、黄永玉的梅可与郭银峰画的新梅图，并称三大家!前面两位的梅花题作，在市场都创出了百万级别的价格。相信郭银峰的绘画作品，也会有不俗的价值潜力。
书画同源是共识，但是书画同修就未必。因为当代艺术出现了细分的现象，书法家不回丹青画家不写书法的现象越来越多，书画背分的结果，就是导致了传统书法文化品位的衰减。郭银峰的精彩之外,就是他能师晋韵、写唐法、复写宋 意,把书法源来的龙脉传承的相当精彩。也非常到位。写得一手如鸿飞兽骇，也似鸾舞蛇惊的的上品行草。
虽处变体之多，虽处转笔之众，他的行书品总是可以扎根于主流，作出引说综由，锦书金字的非凡表现。其行草有深师兰亭序的执着，也有写意伯远的努力，在用笔、用墨、结松与章法上表现得如一任开工,放手写心,以心动驱笔墨动，映丝映带见飞仪,高低有趣写生动。笔法类万物之相，一点之内殊衄挫于锋芒，智巧兼优，心手双畅，在书画两门皆有深修，造诣非凡，是可荣身益世的笔墨能家!
孔子美术馆馆长: 江继良
《高风亮节》138cm×69cm
《我的同学》178cm×96cm
名家学术视角——郭银峰
据说吴冠中先生当年在乡下画写生的时候，他总是喜欢把画好的作品给乡亲们看看，听听乡亲们对他书画作品的看法。结果产生了两种意见：一种是画的太像了，一种是画的太美了。就是基于这种评价，让吴冠中先生明确了自己一生作画的审美取向和作画风格。中西融合，古今贯通是他作品的鲜明特性，他的作品既有江南水乡的美，又有黄土高原的浑厚，他把点、线、面的结合与搭配运用到了极致，自成意境，赢得了历史的铭记和人民的厚爱。
在我们看来，郭银峰先生的作品，在他的书画作品创作当中，其实也在力图扬弃传统的文人画。因为传统文化的确是文人在生活之余、工作之余对他们情性的一种体现，其实它跟现实生活有一定的距离，它和我们现在的深入生活的作品是不一样的。所以郭银峰先生，他非常佩服吴冠中先生的这种思想。所以在他的书画作品创作当中，也力图追求艺术的这种大众化。他认为一幅好的艺术作品，首先要符合这个大众的审美需求，要有鲜明的活力，也要有老百姓所喜闻乐见的这种中国作风和中国气派！这是一种本土的、大众的、民俗的审美取向。这可能跟银峰先生多年的军旅生活也有着密切的关系。他的人生经历，特别是军旅生涯给他在艺术打上了深深的烙印。那就是艺术要为群众作画，要让大众看得懂，这显示出老一辈艺术家的德艺双馨的这种品格。更可贵的是，郭银峰先生他现在是画国画居多。但是他又有着非常扎实的油画功底。他画了很多生活当中的人物，包括社会的、生活当中的老百姓、工农商学兵、还有领袖人物。他的每一幅作品都能够展示出人物的社会风貌和时代精神。
他的写实主义技法很深厚，他画的很像。但是，他又不是机械的像，它事物的精神，有人物的主观，有时代的烙印在里面。所以当他从油画向国画转型的时候，他把这种对油画的写实，对型的把控转移到了对中国传统水墨艺术的写意性的融合，而且把两者结合的非常好。他喜欢画梅花，梅花是中国文人画的传统题材。但是这种传统的绘画题材他又有一定固定的范式。过去不是有好多人说吗，说中国画走向了穷途末路，其主要的一个观点就是说中国画它的形式化阻碍了中国画的创新。其实我们看传统的像梅兰竹菊这种具有很强城市化特征的这种题材，其实恰恰是传播中国传统的这种绘画，让人们快速的进入到中国传统笔墨领域的一个途径。
郭银锋先生，他不拒绝这种范式，他喜欢这种范式。但是，他在用好这种的范式当中，把他对油画语言的一些认知和一些技术的掌握巧妙的、不知不觉的、潜移默化的融入到他的国画笔墨的再现当中。所以他的梅花作品在我们看来，既画的很细腻，又有传统的古法用笔。
所以既有西方造型的观念，又有中国写意的精神。还有一种就是多年画油画这种叠加法所造成的对中国画这种改造后，所特有的一种厚重感。我们看他的梅花作品很厚重，它跟传统的那个笔墨，那种飘逸灵动不一样，他厚重。其实他就画过油画，油画的厚重感、结实感、形体感、体积感融汇在他的梅花作品创作当中。所以，他的梅花作品看起来笔墨特征也非常的苍劲圆润。同时，又具有惟妙惟肖的造型特征和形态的美。所以画枝与画杆，在他的画里体现的是非常充分，也使他的作品得到了更多的大众的认可。引入他自己的艺术世界当中，徜徉在他对传统，对当下人文精神这种理解。也显示出了艺术所特有的一种魅力！
天津人民美术出版社社长：李毅峰
2022 年 1 月 22日
《岁寒三友》138cm×69cm
《红梅一树俏春风》 178cm×96cm
《君子之范》 138cm×69cm
《国色天香》180cm×97cm
《不要人夸颜色好》96cm×178cm
《只留清气满乾坤》 178cm×96cm
“越境者”的艺术传奇
——郭银峰书画创作个性刍议
拜读了郭银峰先生的书画作品，我的脑海中闪出一个词：“越境者”。“越境者”，即跨越边界的人。银峰先生就是一位不断挑战极限，不断跨越艺术体裁、艺术手段和艺术风格的传统边界，不断创造书画界传奇的“越境者”。
中国的书画名家，或以画为名，或以书为世，二者兼俱而又俱佳者似乎是凤毛麟角。银峰先生先习书，后作画，初学油画，后又向中国画挺进，在几个领域中均有杰出斩获，分别做出了别人不曾做过的探索和贡献。先生作书，宗颜柳欧赵诸家，取其骨质，采其神韵，食古化今，杂揉并融，渐入化境，构筑起一个别具匠心的园囿，形成了自成一体的独特风格。
先生的油画，其笔触与西方古典写实油画大相径庭，突出了光影空间造型，其传神的特质和艺术精髓，处处弥漫着浓浓的华夏情调，通过古朴典雅的形式，达到了从美学意义上与中国传统艺术精神的浑然一体。
先生的国画亦独树一帜。在骨力和韵致上，在构图、色彩、透视上兼收“中西”，并蓄“南北”，极尽变化，既有庄严雄伟、粗放厚重的一面，又有清秀婉约、掩映含蓄的另一面，创造出自己个性化的绘画语言和意境。正是由于先生这种兼收并蓄，不囿于一隅的创作指导思想，使其作品坐收 1+1>2 的嫁接优势。正如工具是手臂的延伸一样，艺术家多掌握一种技法，无异于多了一截臂膀。不同艺术体裁、不同艺术手段、不同艺术风格的营养滋润着艺术家，使他将动与静、伸与缩、浓与淡、枯与润、含与放、写与意、阳刚与阴柔、流畅与青涩、真实与生动、对比与照应、新意与法度、瞬间与永恒等艺术辩证法处理的游刃有余。诚如刘文西先生所言：“郭银峰的作品重画外之功，博彩众长，并注意吸收西方现代艺术精髓。由于书法颇具功力，又有西方绘画素描、构图、色彩的基础，使国画作品出神入化，内涵丰富”。
《君子之范四条屏》138cm×69cm
《花先于叶 》138cm×69cm
《梅为百花魁》138cm×69cm
《独步早春》138cm×69cm
《黄河颂歌》本是国画，他却将西洋画中的构图、色彩、用光技巧及空间融入其中，增加了作品的韵味，使人回味无穷。《我的同学》也是国画，它给人第一印象似乎就是写实，但所运用的手法既不同于 50年代现实主义的写实，也不同于现代西方照相那种纯自然主义写实的逼真再现。艺术家通过精挑细选的各种意向和元素的组合，营造出一种冷峻、严酷的气氛，着重刻画出了人物的精神内涵，表现出对人生命运的终极关怀和忧患意识。在这里，“越境者”所超越的，已不仅仅是艺术体裁、手段和风格，而是肉与灵、物与神、现实与历史。一切人为的壁垒、沟壑，都被“越境者”大无畏的兼容气魄、拷问精神和反思勇气超越了！
其实，艺术的大厦从外面看，各科各类，自立门户，进去一瞅，原来家家户户都是互通的。有志气的艺术家应打破传统观念中的森严壁垒，博彩百家，兼收精华，努力闯出一条属于自己的新路，找到屠格涅夫所说的“特殊构造的喉咙”，发出华夏艺术家独有的声音。“我的画，我画的，画我的”。这就是银峰先生这位“越境者”的艺术宣言，这就是他的创作个性，这就是他对我们最宝贵馈赠与启迪。
“越境”使银峰先生苦其肌肤，累其心志，但与此同时又赐予他发现的喜悦、创造的乐趣、跨越藩篱和偷尝禁果的刺激。所谓越境者，其实就是创新者，就是拓荒者，就是创造历史的人。
每每望着年过花甲的银峰先生匆匆远去从不回头的背影，我总想忘情的追吼一句：“拓荒者，功莫大焉”！
在郭银峰北京人民大会堂高层书画艺术研讨会上的讲话
陈孝英
2010 年 10 月 30 日
《黄河颂歌》248cm×129cm
《毛主席永远活在我们心中》97cm×60cm
油画《有 味》120cm×100cm
油画《放学以后》 100cm×90cm
油画《收 工》 100cm×90cm
油画《陇原之子》 100cm×90cm
油画《我们的孙儿·郭八亿》 100cm×90cm
油画《心旷神怡》 100cm×90cm
油画 《盼》 100cm×90cm
油画《美丽的九寨沟》70cm×70cm
