古朴雅逸——读宋華的工笔花鸟画作品 | 2025
前言
在艺术的广袤天地中，工笔花鸟画宛如一颗璀璨明珠，以细腻笔触和绚丽色彩，勾勒自然万物的灵动与美好，承载着深厚的文化底蕴。宋华，正是这方艺术领域里的杰出探索者。他以独特视角和精湛技艺，扎根传统，汲取古典文化的滋养，在亚麻布上精心雕琢每一朵花、每一只鸟，赋予它们鲜活的生命力；同时，又积极拥抱时代，融入现代审美与创新理念，让古老的工笔花鸟艺术在当下焕发出新的生机与活力。
接下来，让我们一同走进宋华的工笔花鸟画世界，探寻那些古朴雅逸背后的创作故事，感受他在传统与现代之间自如穿梭，用画笔编织出的艺术绮梦，领略其作品中蕴含的无尽魅力与深刻内涵 。
宋華先生的花鸟画作品中温馨气息、幽深的意境、古朴婉丽的美学境界。几十年来宋华先生一直在亚麻布上追求探索和独创，以形成自己独有的回味无穷的美感，直追唐宋典雅工笔花鸟画的完美感受！
个人画展：
1993年—1998年期间4次赴香港举办个人画展；
1994年应邀赴法国巴黎举办个人画展，《酣秋》被前任法国总统希拉克收藏并签写收藏证书；
1998年应邀赴科威特举办个人画展；
2004年起美术作品由美国GoedhuisContmpory画廊代理；
2005年应邀赴美国纽约举办个人画展；
2019年在厦门举办个人画展。
十余本著作画集先后在：人民美术出版社、高等教育出版社、上海书画出版社出版。
苑宋风的朴实与风雅
中国美协美术理论委员会主任
《美术》主编、博导 / 尚辉
对中国传统人物画抨击最剧的徐悲鸿，却始终认为中国画之中的花鸟画成就最高，并视其为“吾国美术在世界最大贡献者”。倡导写实主义的徐悲鸿之所以一再推崇中国花鸟画，至少是因为花鸟画尊重写生，花鸟画的神韵来自对真花真鸟的观察和提炼，而不是孤意杜撰。因而，徐悲鸿对宋代花鸟，尤其是那些注重观察、写生的花鸟画家，如宋徽宗、徐熙、黄筌、黄居寀、崔白等，也不无宠爱有加。这些画家，大多以工笔名世，工笔在此不仅指三矾九染、精工慢绘，而且包含了格物致知，会心体物，通过对花鸟的精准刻画传递自然生命与人生感悟的某种审美契合。不过，中国花鸟画的这种审慎，并不是西方自然主义的描绘，工笔虽精绘细描，却并不停留于眼见真实的追摹上，而是在符合画面平面性特征的前提下进行了必要的简化概括，其中的勾线与敷色也进行了某些符合点、线、面绘画性审美要求的提炼与再造。正因如此，宋代以降的花鸟画几乎都以折枝为绘要，从而使花朵能够从群卉之中独立出来，成为具有画面感的特写或折枝。
可见，中国工笔花鸟画，尤其是宋代花鸟画，一方面像徐悲鸿所言以观察写生为基础而建立“以形写神”的造型观，另一方面则是对花鸟的自然形态进行必要的简化、虚拟和再造，并不局限于眼中所见。工笔画的美感既在花鸟的自然形神，也在精工细笔于纸平面上重建的由勾线、晕染和敷色这些工笔语言要素所构成的绘画性的美感。我们对艺术史上宋代花鸟画的崇尚，在很大程度上便是这种在格物精审与工笔语言之间达到的一种平衡，而此后花鸟画的演变往往取其一端而夸大某一方面的作用，或主观，或客观，或尚意写，或尚实写，虽也成一派，流传有绪，但宋画所达到的艺术高度则是我们每每反顾历史能够透过众多峰峦所看到的岿然屹立的中国艺术巅峰。
正是宋画这座艺术巅峰孕育了中国花鸟画漫长的历史河流，几乎每个时代的艺术家都从这座艺术巅峰孕育的河流里汲取了各自创新的艺术养分。这本画册所集录的宋华花鸟画作，也同样是宋画精神的当代呈现。
与同代画家那种追求时尚妍丽并富有现代感的花鸟画相比，宋华的这些工笔画显得朴实而风雅。的确，宋华很少像当代花鸟画家那样借助镜头图像来制造画面的新奇感，也很少像当代花鸟画家那样如此深刻地予花鸟自然形态以形式构成的变异重组，而是尊重肉眼所见的写生，通过观察和写生以达到目识心记。因而，他的花鸟形态往往具有写生形象的真切，却又不局限于某一角度的花形鸟态，而具有观察研究之后对符合花鸟自然形态变化规律的形象提炼与再造。这让他能够在画面上自由摆布花头叶片、任意拼装花草顽石，而花鸟的意态风神依然丰沛饱满。所谓朴实，恰恰是他追求的一种宋画格物精神。在他看来，没有对花鸟自然形色的深刻体味，也便不能真正传递花鸟世界的生命风采，那些花哨的形式只会让人觉得美丽的虚伪。
显然，宋华对花鸟形象真实之美的追求，使他力戒当代审美的虚浮伪饰之病。但真实并不意味着原原本本地照抄自然，和自然亦步亦趋，以古为新，以旧为朴，则是他从工笔画传统中汲取绘画性元素而进行个人经验表达的审美路径。他一直用麻布作画底，麻布粗朴的肌理与可反复染洗的基质，都为其画面形成古旧感、书卷气创造了有利的条件。正是这种色调与基质，才使他画面上所有的色相都显得稳定统一，并从自然的妍丽达到了艺术的美感，也因而，他的那些花鸟画都脱离了自然属性，而无不充满了温暖、古朴、沉着和雅逸等种种人文精神的情调与风雅。
宋华在宋画之中汲取的朴实，也无不具有他自己的审美经验，这也在很大程度上让他和古人拉开了距离。他不是明晰地、生硬地对画面上的那些花鸟进行形式分割，却总是在稀疏的花枝、叶片、闲草间寄寓点、线、面的形式审美法则，显得求而不露、工而不匠；其敷彩虽以雅逸为主调，却也不乏朱颜粉色、碧玉青黛，而其耐读之处，恰恰是这些俏色里的淡雅与幽微，那些略施蛤粉的鲜嫩与娇艳，大概也是他自己长期观花悟物的结晶；或许，画在麻布上的工笔画也使他的画种语言具有了多向探索的可能，其中不乏水彩、粉画的技巧，不乏像欧洲湿壁画坦培拉那样的画中糅色的美感，而这些又统一于工笔淡彩的审美范式。他的画虽以工笔面貌出现，但其用心、其笔态、其精神，却处处体现的是意写的状态与趣味，这或许也是他作品的风雅之处。
风雅，不是装腔作势，而是心态的放松，文心的深静。
人生有命，艺术亦然。宋华这个当初由父母慧择的名字，是否也决定了他终生艺术的审美取向？华苑宋风，这就是他的艺术宿命啊！
2018年7月22日于北京22院街艺术区
