在艺术发展的长河中，有两大不变的主题，一是继承，另一个便是创新。承前人之优，辟后世之路是画作才是真正的佳作。好的水墨作品绝不是单调的去描绘一处山水，而是在山水中看到民族魂，在水墨间承载民族文化底蕴，王国强的水墨作品便是如此。
王国强先生在创作中下笔开生面，坚持融古出新、继承发展，不断书写着山水画创作的新篇章。他以简淡抒情、自然灵动的创新理念畅神于山水之间，游目于造化，游心于笔端，在水墨之中定精神，混沌里面呈大美！他的山水画别具一格，有强烈的艺术感染力和新颖的时代精神。
他的花鸟画作品给大家带来与众不同的感觉。首先他在写意花鸟艺术上富有传承出新的审美开拓力，给花、鸟、物拟人的情怀，其次他具有较强的文化物种意识；再者他以娴熟的笔墨技法倾情书写花鸟的情趣，呈现出情景交融的审美意境，从而烘托出花与鸟那惊人的生命力。谱写了一曲曲生动的花鸟礼赞之歌，美感浓郁，动人心魂。为这位立足传统、敢于挑战、勇于创新的艺术家王国强先生祝贺！并希望有更多、更好的大作问世。
在王国强的画作中，他经常会用到“留白”，合理的留白往往可以让黑白的画作变得“多彩”，一方面使得山水精神更加饱满，增加了作品的人文厚度；另一方面给于人们更多想象的空间，可以在水墨画作中悟到更多。
绘画何所求，唯有与区别耳。没有发现就无从创造，没有区别就不能独立。发现客观与主观区别什么？与别人的区别与昨天的自己的区别。这两点是每个画画人终身为之努力的。从生活中扑捉感觉，从传统中寻找语言，从创作中发现自己。这是每个画画的人必须考虑的。这三者之间的关系是缺一不可的互为因果的。艺术品的生命力取决于作者的修养、学识，对社会现象的理解和准确运用表达自己感情的技法,缺一不可。
在我看来，王国强的画作可以如此不落俗套，与他的心境同样是有着关系的。当今社会人才辈出，很多画家都在想方设法让自己的作品“火”起来，选择借势宣传，动用各种新媒体造势的大有人在；而像王国强这样敢于“平庸”，不沽名钓誉，潜心修炼水墨技艺的却少之又少……
